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Dianne Bos

16/05/2017

DianneBos_PhotosetPoeme_CCC2017Photos de Diannebos.ca et Poème d’Isaac Rosenberg – Break of day in the trenches.

 

Dianne Bos – The Sleeping Green. No man’s land one hundred years later
Au Centre Culturel Canadien à Paris jusqu’au 8 septembre

La sténopé, la littérature, la musique et l’astronomie (ex. E=MC2 as Whirlpool Galaxy M51 2001 et ses collaborations avec l’astrophysicien Doug Welch pour l’installation Light Echo 2009 décrite sur canadianart.ca ) sont les domaines de prédilection de cette photographe canadienne qui a déjà fait partie de divers groupes musicaux. Dianne Bos s’intéresse aux mécanismes optiques de la vision et aux techniques de projections du temps de la Renaissance, notamment celle de la camera obscura. Elle fut une des quatre invités par Mélanie Townsend  au Museum London en 2007 pour Image and Apparatus qui mettait l’accent sur ses représentations du monde à partir d’images réalisées avec des appareils confectionnés soit même; Les effets qu’elle obtient en prolongeant longuement le temps d’exposition à travers un petit orifice sont pour elle synonymes de cette mémoire floue qui nous reste au fil du temps qui passe et lui rappel le scintillement des étoiles dans le ciel causé par une fluctuation lumineuse enregistrée par le cerveau variant selon la distance de l’étoile et les turbulences atmosphériques. Elle fait d’ailleurs partie des artistes sélectionnées dans Pinhole Photography: Rediscovering An Historic Technique d’Eric Renner, plusieurs fois réédité aux éditions Focal Press. Voir aussi sur ce site les références aux billets Hockney & Optique et les anciens appareils photographiques du Musée des arts et métiers. L’idée de cette exposition au CCC de Paris  vient d’un projet plus intimiste – celle de retourner dans les tranchées de la Première Guerre mondiale qu’a connu son grand-père, avec un appareil photographique de 1926 en mains, produisant des négatifs 7×17. Le titre est tiré directement d’une phrase du poème d’Isaac Rosenberg « To cross the sleeping green between » traduit en français par « De traverser cette pelouse endormie qui nous sépare » disponible dans un article d’A.Mounic sur les Poètes et la guerre 05/2014 temporel.fr et qui se poursuit ainsi :

On dirait, curieuse créature, que tu ris quand tu passes / Ces yeux vifs, ces membres superbes, ces arrogants athlètes, / Qui face à la vie n’ont pas de chance / Inféodés qu’ils sont aux caprices du meurtre, / Vautrés dans les entrailles de la terre, / Dans les champs saccagés, en France. /
Que vois-tu dans nos yeux / Quand fer et flamme en hurlant / Déchirent les cieux tranquilles ? /
Quel frémissement… quel cœur saisi d’horreur ? / Les coquelicots qui prennent racine dans les veines des hommes, Tombent, goutte à goutte et sans trêve,/ Mais le mien, sur mon oreille, ne craint rien… / Tout juste un peu blême, de poussière.

DianneBos_website

Au 2e étage du Centre Culturel Canadien à Paris, vous pourrez également voir d’autres poèmes & ouvrages rédigés en période de guerre, sélectionnés par Harry Vandervlist; comme par exemple Mémoire de jeunesse de l’écrivaine Vera Mary Brittain qui fut infirmière du détachement d’aide volontaire et dont l’histoire a été adaptée au cinéma par James Kent en 2015. Ci-dessous des vers de Charlotte Mew, publiés après sa mort dans le recueil The rambling sailorsanalyse par S.Pentz sur firstknownwhenlost.blogspot.ca. Consultez aussi Guerre et Poésie en littérature anglaise 1914-1945 de Xavier Hanotte sur arllfb.be et surveillez la sortie prochaine de HARRIS Elizabeth (2017). Ecocritical approaches to modernist poetry : The nature of modernism in Edward Thomas, T.S. Eliot, Edith Sitwell et Charlotte Mew, éditions Routledge, 208 p.

Let us remember Spring will come again / To the scorched, blackened woods, where the wounded trees / Wait, with their old wise patience for the heavenly rain, / Sure of the sky : sure of the sea to sen dits healing breeze, / Sure of the sun. And even as to these / Surely the Spring, when God shall please, / Will come again like a divine surprise / To those who sit to-day with their great Dead, hands in their hands, eyes in their eyes, / At one with Love, at one with Grief : blind to the scattered things and changing skies. – May 1915 de Charlotte Mew

Notez que dans le cadre des Nuits européennes des musées, le Centre Culturel Canadien à Paris présentera une conférence de Harry Vandervlist (Université de Calgary) sur la poésie de guerre de soldats canadiens, le samedi 20 mai à 19h.

DianeBos_CatalogueetPhotoraphies_CCC2017Catalogue de l’exposition avec une préface de Catherine Bédard et Andrew Hakin sous la direction de Josephine Mills – en page couverture Crête de Frezenberg / Pond Farm (cratère de bombe) à Wulvergem / Galaxie de la Terre – colline 62 au Bois du sanctuaire en Belgique 2014.

 

Autres expositions en cours
avec des œuvres de Dianne Bos

Poetics of Light – pinhole photography
Au Musée National de la science et des média à Bradford au Royaume-Uni jusqu’au 25 juin
War stories : 1917 au Musée Militaire de Calgary jusqu’au 25 août
Seeing : what are you looking at ? An exhibition questioning how eyes, brains and robots see.
À la Galerie des Sciences de l’Université – Trinity College Dublin en Irlande jusqu’au 20 octobre.

Alexandra David-Néel

13/05/2017

MuseeGuimetAlexandraDavidNeel

Catalogue de l’exposition sous la direction de Nathalie Bazin aux éditions MNAAG/Rmn-GP 48 p. et Une vie avec Alexandra David-Néel BD de Fred Campoy et Mathieu Blanchot
Tome 1 (2016) et Tome 2 (2017).

 

Alexandra David-Néel : Une aventurière au musée
Musée national des Arts Asiatiques – Guimet
MNAAG jusqu’au  22 Mai

Alexandra David-Néel est la première Européenne à visiter en 1924 Lhassa, la capitale du Tibet. En page couverture (ci-haut) du catalogue de l’exposition du musée MNAAG on l’a voit près de Pashi, à la frontière entre l’Inde (Sikkim) et le Tibet. Lors de ce séjour, elle adoptera un adolescent appelé Yongdem, qui l’accompagnera par la suite dans ses voyages. Cette grande dame de l’exploration gagna d’abord sa vie comme cantatrice et suivit des cours de sanskrit avec Sylvain Lévi et Philippe-Édouard Foucaux (1811-1894) – premier tibétologue français. Parmi les 450 manuscrits et ouvrages xylographiques qu’Alexandra David-Néel légua au musée Guimet, on y retrouve une note faisant mention du grand poète et mystique tibétain Milarepa (1040-1123) où l’on peut y lire:   » […] ma sympathie est allée vers le fantasque ascète, le magicien, philosophe et poète… C’est un peu l’âme des Himalayas, de l’âme tibétaine, lui que pieusement, avec un souvenir ému pour tout ce qui est là-bas… La haut, m’a été hospitalier, accueillant et doux j’apporte en occident. » Les Cent Mille Chants de Milarepa traduit du tibétain par Marie-Josée Lamothe aux éditons Fayard 306 p. s’est d’ailleurs mérité le Prix Alexandra David-Néel en 1987.

MuseeGuimet_Cosmographie_ChoyingTobdenDorjeXylographie d’un exposé de cosmographie illustré Folio na (12) de Choying Tobden Dorje (1787-1848) célèbre pour The Complete Nyingma Tradition from Sutra to Tantra.

« Il représente [musée Guimet] toute ma jeunesse et mes aspirations de débutante orientaliste » Alexandra David-Néel (1868-1969)

 

Le Musée national des Arts Asiatiques – Guimet présente également une exposition de somptueux Kosodes et Kimonos de la Maison Matsuzakaya de l’époque Édo (XVIIe siècle) jusqu’à nos jours incluant ceux de grands designers contemporains tels Rey Kawakubo, Junko Koshino, Issey Miyake, Kenzo Takada et Yohji Yamamoto . Les calligraphies qui ornent certains d’entre eux sont des vers de la  poésie chinoise (XVIIe et début du XVIIIe siècle) puis des wakas japonais, dans les années qui suivront; pour en savoir plus sur cet art poétique voir culturejaponaise.info. et sur le site de la revue-tanka-francophone vous constaterez que parmi la liste de poètes médiévaux japonais plusieurs sont des femmes. À la boutique du musée vous trouverez également  Kunihiko Morigushi : Vers un ordre caché publié dans le cadre d’une exposition qui s’est tenue l’année dernière et dans lequel l’artiste explique sa vision de l’univers, source d’inspiration pour son kimono Galaxie 2002 –  lire aussi l’article de Sibylle sur modedemploi.paris.

MuseeGuimet_Kimono
Au centre –  Uchikake du XIXe siècle de la collection Matsuzakaya au MNAAG jusqu’au 22 mai.

Autres expositions en cours à Paris dans les prochains billets…

Manif d’art – Biennale de Québec

07/05/2017
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MNBAQ_Animitas_ChristianBoltanskiAnimitas 2017 de Christian Boltanski MNBAQ Crédit photo: Idra Labrie esse.ca/fr/joie-malgre-tout 

Manif d’art  – La Biennale de Québec jusqu’au 14 mai
16 installations au Musée National des Beaux-Arts du Québec
Commissaire Alexia Fabre du Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Le titre de cette 8e édition de la Manif d’art est inspiré de L’art de la joie de Goliarda Sapienza (1924-1996) évoquant ainsi le désir, l’espoir et la liberté ! Depuis le lancement de la Biennale, de nombreuses expositions se sont tenues en périphérie. D’ici sa clôture dans une semaine, il reste toutefois encore la vidéo L’il y a de Jocelyn Robert sur la façade du Séminaire de Québec, une autre de Lisa Birke à la vitirine de la Galerie de Manif’art au 600 Côte d’Abraham, Paryse Martin et Josée Landry Sirois à la Maison Hamel-Bruneau et les mats extérieurs U.N. Camouflage de la Société Réaliste. Au Musée national des beaux-arts du Québec, vous pourrez voir 16 installations d’artistes québécois (Jacynthe Carrier, Vicky Sabourin, Cynthia Dinan-Mitchell, Robbin Deyo, Pierre & Marie, Steve Heimbecker, Mathieu Valade et BGL) et internationaux. Roxane Delisle ou ses collègues du MNBAQ se feront un plaisir de commenter l’exposition lors des visites guidées. Ci-dessus, Animitas 2017 dont le premier volet était situé en plein désert d’Atacama au Chili près du volcan Lascar (Sculpturenature.com), mais repris cette fois sur l’île d’Orléans. Animitas fait référence aux autels religieux le long des chemins, en mémoire des accidentés de la route. Les clochettes évoquant ainsi « la musique des astres et la voix des âmes flottantes »,  sont positionnées selon la carte du ciel du  6 septembre 1944 – date de naissance de Boltanski. Pour en savoir plus sur l’artiste lire La vie possible de Christian Boltanski – édition revue et augmentée aux éditions du Seuil 2010, 336 p. et celui de son neveu sur la famille Boltanski, La Cache – Prix Fémina 2015 qui débute avec sa Mère-Grand et son Grand-Papa Étienne médecin « scrupuleux, adulé par ses patients, bardés de diplômes, d’honneurs, de décorations, était comme un enfant nu au milieu de gens habillés. Tour à tour joyeux, tourmenté, souffrant, il avançait dans la vie sans position de repli, sans refuge, tel un crustacé privé de sa carapace, laissé à la merci du premier prédateur venu. Incapable de mentir ou de dissimuler ces sentiments, il pouvait sur le coup de la moindre émotion, éclater en sanglots. Un texte, une musique, une remarque, un souvenir suffisaient à le faire pleurer ou rougir jusqu’aux oreilles. » p.16

La danse du scalp 2012 de sa conjointe Annette Messager, suscitera également de vives réactions du public avec ses chevelures factices de femmes, soufflées par des ventilateurs. Symbole de la figure féminine et de l’oppression faîtes aux femmes (ex. sorcières de Salem au XVIIe, femmes tondues en Allemagne). Récipiendaire du Prix Praemium Imperiale 2016 et du Lion d’Or de Venise en 2005, Annette Messager compte plusieurs créations représentant des organes humains (Pénétration 1993-1994), le post-humanisme (Casino 2005), des oiseaux empaillés (Le repos de mes pensionnaires 1972) et des tests psychologiques de Rorschach (Dissections 1996 et Dépouilles 1997-1998).

La Biennale de Québec inclut aussi 3 vidéos de Clément Cogitore dont L’intervalle des résonances 2016, filmé à la station météorologique de Tenfits en Alaska afin de déterminer si les aurores boréales émettent ou non des sons. Tandis que dans Élégies 2014, l’artiste et réalisateur transcrit une version modifiée du poème de Rilke.

Rilke_Elegies

RILKE Rainer Maria (2017 v.o. 1923). Élégies de Duino, éditions Allia, 80 p.
Extrait de la première élégie sur le site de l’éditeur –  traduction de Rainer Biemel (Jean Rounault).

L’exposition qui se tient dans le nouveau Pavillon Lassonde du MNBAQ présente également une œuvre de Mathieu Valade qui consiste en 12 écrans projetant 12 manifestes artistiques à la manière du célèbre générique de Star Wars. Ces manifestes ayant marqué l’Histoire de l’Art sont : Refus Global de 1948 et Prisme d’yeux qui le précéda de peu, L’Internationale Situationniste (IS) décrit sur lemondedearts.com, Fluxus de Georges Maciunas en 1963, Art After philosophy de Joseph Kosuth en 1969, le manifeste musical en 1990 de Riot Grrrl aux propos féministes ainsi que sept autres plus anciens –  Symbolisme, Futurisme, Dada, Bauhaus, Suprématie, Surréalisme.

Manifeste du Bauhaus de Walter Gropius 1919 par Mathieu Valade

Notez que Canadissimo (L’Atelier) 2015-2017 du collectif BGL fait aussi partie de la Biennale de Québec. Voir sur ce site BGL et le syndrome de Stendhal en lien avec le film de Benjamin Hogue intitulé BGL de Fantaisie, en salle dès le 26 mai.

Frida Kahlo

05/05/2017

FridaKahloJournal_Opera

Vidéo de Yo soy la desintegración avec Pauline Vaillancourt (1997) et Le Journal de Frida Kahlo traduit par Christilla Vasserot – introduction de Carlos Fuentes aux éditions Du Chêne 1995, 296 p.

 

Yo soy la desintegración production de Chants Libres du 5 au 7 mai à la 5e salle de la PdA.
Musique de Jean Piché / Livret de Yann Muckle / Scénographie de Anita Pantin
Conception et Mise en scène de Pauline Vaillancourt
Avec la soprano Stéphanie Lessard

 

La compagnie lyrique de création Chants libres reprend, 20 ans plus tard, cet opéra basé sur le Journal intime de Frida Kahlo qui était alors chanté par Pauline Vaillancourt – directrice artistique et membre fondateur de la cie. La musique électroacoustique a été composé par Jean Piché – directeur du Laboratoire Arts & D de l’Université de Montréal, et leur avait valu à l’époque le Prix Opus pour l’évènement discographique de l’année. La soprano Stéphanie Lessard a relevé le défi de jouer le rôle de Frida Kahlo dans une scénographie d’Anita Pantin. Elle poursuivra ensuite en tant que Marguerite dans le Faust de Gounod avec l’Opéra de St-Pétersbourg et puis échangera avec Rinaldo (Handel) en tant qu’Almirena à l’Opéra de Victoria. Comme elle a expliqué ce matin à l’émission Médium large, la robe carcan transpercée qu’elle enfilera fait allusion à l’accident et aux 28 corsets que Frida Kahlo a dû porter tout au long de sa vie, suite à son terrible accident dans l’autobus. Quant aux miroirs sur scène, ils rappellent ceux lui ayant permis de faire ses nombreux autoportraits –  « Elle observe son double dans l’abysse du miroir »  comme le dit si bien Charles Gardou auteur de plusieurs ouvrages aux éditions Érès sur le handicap dont Pascal, Frida Kahlo et les autres… ou quand la vulnérabilité devient force 2009. Outre la poliomyélite qu’elle contracta, lui laissant dès son jeune âge une jambe droite plus courte, l’accident de 1925 est définitivement celui responsable des plus importantes séquelles physiques et psychologiques causées par plus d’une trentaine d’opérations, une consommation importante de médicaments, un syndrome d’Asherman responsable des fausses couches, etc. Pour en savoir plus lire les articles sur le site d’un médecin à la retraite, qui se consacre à analyser l’impact des maladies dans les œuvres de plusieurs peintres. On y voit les autoportraits de Frida dédiés aux docteurs Leo Eloesser et Juan Karill et on y apprend des détails cliniques de ce qu’elle a dû subir  ex. « L’arthrodèse prévue fut pratiquée le 4 juin 1946 : réunion de quatre vertèbres par l’application d’une greffe du bassin en posant une plaque de Vitallium de quinze centimètres de long.  » peintreetsante.blogspot.ca.

FridaKhalo_ContemporaryThoughts
FridaKahlo_Livres

PRIGNITZ-PODA Helga (2017). Hidden Frida Kahlo
– Lost, destroyed or little known works
,
éditions Prestel, 224 p.

Coll. (2013). Frida Kahlo et Diego Rivera – L’art en fusion, édition Hazan, 224 p.
Catalogue de l’exposition présentée au Musée de l’Orangerie la même année.

Coll. (2016). Mexique 1900-1950 – Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les autres avant-gardistes, éditions RMN – Grand palais, 48 p. Catalogue de l’exposition du Grand Palais qui a pris fin en janvier mais qui sera à nouveau présentée au Musée d’Art de Dallas jusqu’au 16 juillet.

Frida Kahlo – Through de lens of Nikolas Muray
Exposition au Molaa Museum Of Latin American Art en Californie jusqu’au 3 septembre.

Frida Kahlo: Art garden, life au jardin botanique de Tucson en Arizona jusqu’au 31 août.

Informations diverses sur le site Frida Kahlo & Contemporary thoughts.

Et notez que durant tout le mois de mai la commune de Bessières en France, consacrera des évènements en hommage à Frida Kahlo. Céline Bernat y a d’ailleurs présenté son spectacle Frida -extrait cie Nine.

Lire aussi ses lettres de 1922 à 1954 aux éditions Points que nous avait lu Sophie Faucher au Lion d’Or l’année dernière et qui rappelons-le avait joué le rôle de Frida en 2003 dans la pièce La Casa Azul de Robert Lepage.

Poésie au Met Bleu 2017

26/04/2017

Tree de Paul Scott de l’Anthologie de poèmes en langage des signes de l’Université Bristol voir aussi No Mask like home tous deux des métaphores sur les vicissitudes dont fait face la communauté sourde. Vendredi 14h Salle Godin et Samedi 15h30 Salle Godin de l’Hôtel 10 coin Sherbrooke/Saint-Laurent.

 

Festival littéraire international de Montréal Metropolis bleu du 24 au 30 avril

La poésie partout – sous toutes ses formes et dans toutes les langues (Lectures Babel bleu – Je 16h30, Ve 14h, Sa 12h et Di 15h) voire même la langue des signes (Code Switch) a une place importante au Festival Metropolis Bleu.  Slam (Normand Delinelle), Rap (Mohammed and Omran), Spoken words (Kai Cheng, Ivan Coyote, Rachel Amey), etc. il y a en a pour tous les goûts. Qui sait ? Peut-être même un peu de jazzoetry avec Kaie Kellough lors de l’hommage à Carimne Starnino – éditeur, poète et auteur de plusieurs anthologies, qui sera animé le vendredi à 20h par Derek Webster. Le poète officiel du parlement de cette année – George Elliott Clarke, participera également à plusieurs évènements; vous pouvez d’ailleurs consulter sa liste de poèmes hebdomadaire sur le site lop.parl.gc.ca. Notez aussi la présence du médecin, essayiste et poète Joël Des Rosiers à une table ronde sur l’Amour révolutionnaire jeudi à 19h30 Librairie Gallimard. De plus, le public pourra découvrir des poètes slovènes lors de diverses activités tout au long du Festival.

MetBleu2017_StankaHrasteljStanka Hrastelj
We’ve got something for you mister
Gospod, nekaj imamo za vas
Aux éditions Beletrina 2009,

The doctors show great respect
To my father. They say We’ve got
Something for You, Mister, a Diagnosis,
Or rather, we’ve got two to offer you today:
Schizophrenia of the paranoid type
And chronic hepatitis B, mister.

Version originale aux éd. Beltrina 2009, 101 p.
Sa 9h Atelier Salle Exécutive, 12h30 Salle Jardin
Et Dimanche 10h30 Salle Godin pour Suite Slovène.

 

Suite Slovène  Dimanche 10h30 Salle Godin de l’Hôtel 10 au coin Sherbrooke/St-Laurent
Avec Aleš Šteger, Gorazd Kocijančič, Miljana Cunta, Stanka Hrastelj, George Elliott Clarke, Giovanna Riccio, Pierre Nepveu, Gillian Sze, Natasha Kanapé Fontaine.

 

MetBleu2017_Poesiedivers

Et quelques autres recueils d’invités du Metropolis Bleu

BROWN Nathan (2017). The limits of fabrication cloth – materials science, materialist poetics, éditions Fordham University Press,  312 p. L’auteur animera The Alchemy of poetry samedi 12h30.

OR Amir (2017). Dédale, éditions Maelström, 158 p.
Jeudi 16h30 Librairie Gallimard et Samedi 12h30 Salle Jardin avec Stanka Hrastelj et Liz Howard.

VINCENT Emil John (2002). Queer lyrics : Difficulty and Closure in American Poetry, Palgrave Macmillan, 215 p. sur le même sujet lire la parution récente de Queer difficulty in art and poetry: Rethinking the sexed body in verse and visual culture sous la direction de Jongwoo Jeremy Kim et Christopher Reed aux éditions Routledge,  184 p. Voir Mouvance LGBTQ du Festival.
Jeudi 20h Salle Jardin dans le cadre des lancements des éditions DC Books.

BEISSEL Harry (2017). Cantos du Nord, Guernica éditions, 156 p. traduit par Arlette Francière
Jeudi 18h30 Bar La petite grenouille pour le lancement des éditions Guernica.

LUXTON Steve (2012). In the vision of birds, éditions DC books, 120 p.
Jeudi 19h Salle Godin pour le lancement de DC books.

HOWARD Liz (2015). Infinite citizen of the shaking tent, éditions McClelland & Stewart, 112 p.
Vendredi 14h Salle Godin pour Lectures Babel bleu et Samedi 12h30 Salle Jardin
avec Stanka Hrastelj et Amir Or  – animé par Nathan Brown.

MetBleu2017_LizHoward

https://lmoussakova.wordpress.com/2016/06/13/prix-griffin-et-pulitzer-de-poesie-2016/

 

Autres suggestions sur ce site pour le Festival Metropolis Bleu dans les 3 précédents billets.

 

La Folie à l’Opéra – Met Bleu 2017

25/04/2017

MetBleu2017_FoliealOpera_Donizetti

La Folie à l’Opéra
Vendredi 28 avril à 16h #47 Salle Godin de l’Hôtel 10 dans le cadre du
Festival littéraire international de Montréal Metropolis bleu du 24 au 30 avril.

Aperçu par Pierre Vachon à l’Émission Dessine-moi un dimanche du 23/4/2017
Avec en préambule un extrait de Joan Sutherland dans Lucia di Lammermoor de Donizetti.
Ci-dessus Nathalie Dessay au Metropolitan Opera de New York en 2009 chantant  Il dolce suono.

Depuis sa naissance, l’opéra chante la folie et enchante par sa folie. Scènes de folie, démences de personnages, musiques excessives, objet d’études psychologiques voire même pathologie de la folie… Animé par Pierre Vachon avec Chantal Lambert – soprano, Danielle Ros – psychanalyste et Georges L’espérance – neurochirurgien.

Pour en savoir plus
La folie à l’opéra 2005 aux éditions Buchet-Chastel
Résumé par Michel Laxenaire sur professeurs-médecine-nancy.fr

L’opéra c’est fou! (ces fous) de Caroline Eliacheff
verbatim de la conférence du 11/12/2011 à la Cité de la musique

Lire aussi sur ce site Écrivains et Sciences à l’Opéra et Le Syndrome d’Othello
ainsi que l’article « Did Mozart suffer from Tourette’s syndrome ? »
Annals of Indian Academy of Neurology 2016 avril-juin vol.19 no.2 p.282.

 

MetBleu2017_AnthologyoftheblueLe volet Les mots qui font du bien revient cette année sous forme plutôt de lectures pour enfants dans des hôpitaux et le dimanche 30 avril à 14h #110 Salle Jardin avec Rosanna Micelotta Battigelli dont une nouvelle se trouve dans Chicken Soup for the Soul : Inspiration for Teachers, Lillan Conti qui partage ses expériences personnelles dans Illuminata ! et David Bellusci auteur du recueil Ontology of blue 2016 aux éditions Seraphim, 130 p.

Voir aussi la rubrique Med Poe sur ce site.

Autres suggestions dans les précédents billets et ceux à venir …

Alex Shoumatoff – Met Bleu 2017

24/04/2017

MetBleu2017_AlexShoumatoff« Gonzo naturalist »
Alex Shoumatoff on human greed,
ecocide and the plight of the giraffe.

Samedi 29 avril 15h30 #85 Salle Jardin
Hôtel 10 rue Sherbrooke coin Saint-Laurent
Festival littéraire international Metropolis Bleu

The wasting of Borneo aux éditions Beacon Press,224 p.

 

 

 

Alex Shoumatoff est journaliste et auteur de plus d’une dizaine de livres. Il dénonce dans ce dernier les impacts catastrophiques de la déforestation sur l’île de Bornéo au profit par exemple de plantations de l’huile de palme. Son tout premier ouvrage, il y a déjà une quarantaine d’années, portait sur les eaux polluées de la Floride et il poursuit dorénavant sa mission environnementaliste via son blogue Dispatchesfromthevanishingworld.com.

Prix Met Bleu 2017

24/04/2017

Festival littéraire international de Montréal Metropolis bleu du 24 au 30 avril

Voici le livre le plus récent (dans le cas de la traduction française) de chacun des lauréats
des Prix littéraires internationaux de Metropolis bleu ainsi
que certains évènements auxquels ils participeront.

MetBleu2017_Prix

* Grand Prix littéraire international Metropolis bleu *
DESAI Anita (2013). L’art de l’effacement, Mercure de France, 192 p. Traduit par J-P Aoustin
Lire aussi TANDON Neeru (2008). Anita Desai and her fictional world, Atlantic Press, 232 p.
Vendredi 29 avril 16h Grande Bibliothèque #88 Entretien de 90 minutes
Ainsi que le jeudi 28 avril 16h30 Salle Godin #21 en groupe pour Lectures Babel Bleu, le vendredi 28 avril 17h30 Salle St-Laurent #50 avec Imbolo Mbue et Samah Sabawi et le dimanche 30 avril 11h Salle St-Laurent #103 avec Drago Janćar et Amir Or.

* Prix Metropolis Azuli *
GOLDMAN Francisco (2011). Dire son nom, éditions Christian Bougeois, 440 p.
Traduit par Guillemette de Saint – Récipiendaire du Prix Femina étranger 2011
Vendredi 29 avril 18h30 Salle Jardin #27 Entretien de 90 minutes
Ainsi que le samedi 29 avril 12h30 Salle St-Laurent #72 avec David Treuer et à 16h au MAC #87 avec Natasha Kanapé Fontaine et Rosemary Sullivan et le dimanche 30 avril 15h Salle Godin #111 en groupe pour Lectures Babel Bleu.

* Prix littéraire des Premiers Peuples *
TREUER David (2016). La vie nous emportera, Albin Michel, 336 p. Traduit par Michel Lederer
Vendredi 29 avril 16h Musée McCord # 45 Entretien de 90 minutes
Ainsi que le vendredi 28 avril 14h30 Salle Jardin #42 avec Douglas Babington et Peter Behrens, le samedi 29 avril 12h30 Salle St-Laurent #72 avec David Treuer et à 18h Salle Godin #91 avec Peter Behrens et Martin Winckler et également le dimanche 30 avril 15h Salle Godin #111 en groupe pour Lectures Babel Bleu.

* Prix Des mots pour changer *
MBUE Imbolo (2016). Voir venir les rêveurs, éditions Belfon, 300 p. Traduit par Sarah Tardy
Dimanche 30 avril 13h Musée McCord #107 Entretien de 60 minutes
Ainsi que le vendredi 28 avril 17h30 Salle St-Laurent #50 avec Anita Desai et Samah Sabawi
et le samedi 29 avril 12h Salle Godin #71 en groupe pour Lectures Babel Bleu

Ces 4 lauréats participeront à une discussion le samedi 29 avril 20h Salle Saint-Laurent #96

* Prix de la diversité pour une 1ère œuvre littéraire *
YIWEI Xue (2016). Shenzheners, Linda Leith Publishing, 176 p.
Samedi 29 avril 19h Salle Jardin #94 Entretien de 90 minutes
Et le vendredi 28 avril 18h Salle Godin #54 pour le lancement annuel de Linda Leith Éditions
Ainsi que le jeudi 27 avril 16h30 Salle Godin #21 en groupe pour Lectures Babel Bleu et le vendredi 29 avril à 20h30 Salle St-Laurent #59 en discussion avec Michèle Plomer et Alexandre Trudeau.

Notez que lors des Lectures Babel Bleu, les participants liront leur texte dans la langue d’origine. Le Grand Prix littéraire Metropolis bleu fut décerné en 2016 à Anne Carson  et en 2015 à Nancy Huston. Autres suggestions pour le Festival littéraire Metropolis bleu dès demain…

Foire Papier 2017

23/04/2017

SylvainBouthillette_IChungJenkins_BechardHudonSans titre de Sylvain Bouthillette à la Galerie Trois Points/ Shall we dance de I-Chun Jenkins Galerie Studio 21/ Un dehors avec un dedans en dedans III de Béchard & Hudon Galerie Ellephant

Foire Papier du 21 au 23 avril
Foire d’art contemporain d’œuvres sur papier
Organisé par l’AGAC – Association des Galeries d’Art Contemporain

La 10e édition de la Foire Papier se tient cette année au centre d’exposition d’art contemporain l’Arsenal. Lors de la table ronde sur l’Art-Thérapie de vendredi dernier, l’animateur nous a présenté Stephen Legari – premier art-thérapeute à être engagé à temps plein par le Musée des beaux-arts de Montréal. Xavier Bonput et Yvon Lamy du CAP- Centre d’Apprentissage Parallèle ont présenté leur organisme qui a pour but de promouvoir la réinsertion socioprofessionnelle en utilisant l’art-thérapie comme outil. D’autre part, la fondatrice des Impatients, Francine Palardy a quant à elle souligné que certaines créations réalisées dans leurs ateliers sont des œuvres d’art à part entière fait par des artistes – point. Par conséquent, tous ce sont entendus que l’art-thérapie permettait aux participants de s’épanouir dans un milieu encadré et sécuritaire avec ou non une équipe soignante. D’ailleurs, dans une étude effectuée par les Impatients, 66% auraient évité ainsi une hospitalisation. Comme à l’habitude, la Foire Papier permet de se procurer des œuvres d’art d’artistes de renom à prix raisonnable. À titre d’exemple, la Galerie Jean-Claude Bergeron affiche un Miró pour $ 11 500, Tapiès $ 8 500, Riopelle $5 800, Delaunay $ 4 800, Tousignant $ 3 200, Barbeau $ 2 700, etc.

Voir aussi les billets sur ce site en lien avec Les Impatients
Et les éditions antérieures de la Foire Papier 2015 et 2014.

Gilbert Peyre

21/04/2017

Gilbert Peyre  « L’Électromécanomaniaque »  à La Halle Saint-Pierre jusqu’au 23 avril

Les machines de Gilbert Peyre, aux allures de fêtes foraines, qui réconcilient progrès technologiques & bricolage à partir de matériaux recyclés amuseront toute la famille. Au deuxième étage, vous pourrez assister à une « sculpturOpéra » intitulé Cupidon, propriétaire de l’immeuble situé sur l’enfer et le paradis, comprenant des extraits musicaux de Mes Béatitudes de Gérard Pesson et Temps arrêté de Raphaël Beau. Dépêchez-vous ! Car il ne vous reste que trois jours pour déambuler à travers ces installations ludiques d’automates électromécaniques et électropneumatiques à la Halle Saint-Pierre, sinon restez à l’affut des prochaines présentations de Gilbert Peyre via sa page facebook. Vous pouvez, cependant voir six de ses œuvres dans le film Micmacs à tire-larigot 2009 de Jean-Pierre Jeunet.

GilbertPeyre_Cage_Coq_BeteMachineCage Téléphone Oiseaux, Coq et BêteMachine de Gilbert Peyre à la Halle Saint-Pierre.
Des photographies de son Ange, faisant partie de l’installation Poètes, vos papiers ! présentée au Musée du quai Branly, ainsi que de son atelier, complémentent le texte de Simon Schaffer « La philosophie et les ailes de l’ange » sur le rôle anthropologique des anges chez Newton et ses contemporains aux p.102-105 du catalogue Persona Étrangement humain sous la direction d’Anne-Christine Taylor-Descola et Emmanuel Grimaud aux éditions Actes Sud 2016 (voir le billet sur ce site du 24/10/2016).

 

VictorSoren_JeanMichelMaubert

Dessins de Victor Soren à la Galerie Halle Saint-Pierre
Illustrations du livre de Jean-Michel Maubert
Bestiaire et Pénombres aux éditions
Maurice Nadeau 2017.
Jusqu’au 30 avril.

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