Nulle part ailleurs
Straight Right ou
L’art d’être nulle part ailleurs
par Ève Garnier et Victoria May
au Théâtre Espace Go - Danse-Cité
Jusqu’au 25 février
C’est ailleurs, plus précisément au Danemark, que la rencontre s’est faite, mais c’est ici boulevard St-Laurent à l’Espace Go que ces deux danseuses au corps souple et agile nous livrent ce spectacle de danse-théâtre bilingue. Intimiste est la salle tout comme les propos en partie biographiques évoquant leur vie de nomades et les difficultés qui y sont associés- tension, crainte, adaptation et apprentissage d’une langue étrangère. Les expériences antérieures d’Ève Garnier avec la Cie Marie Chouinard et de Victoria May pour le Royal Winnipeg Ballet se reflètent tout le long. Impossible de dire laquelle des 4 chorégraphies (A. Christiansen, L. Bédard, M. Bélanger ou de D. Porte) est la meilleure, car elles sont toutes exécutées admirablement en ne laissant jamais paraître la force et l’énergie qu’elles nécessitent.
Autres commentaires de A. Apostolska, M. Gerbier, O. Koomsatira ou C. Lalonde
Lectures en lien
Coll. avec Daniel Soulières (2009). Danse-Cité: Traces contemporaines,
éditions Les heures bleues, 128 p.
HAAS Jacqui Greene (2011). Danse anatomie et mouvements- un guide illustré pour gagner en souplesse, en puissance musculaire et en grâce, éditions Vigot, 208 p
FRIMAT François (2011). Qu’est-ce que la danse contemporaine ?, éditions PUF, 151 p.
Cuvée St-Lô 2012
Musée des Maitres et Artisans du Québec
615 avenue Sainte-Croix
Jusqu’au 4 mars
Cette année encore les étudiants du Cégep de Saint-Laurent exposent leurs travaux au MMAQ. Par la même occasion vous pourrez voir les oeuvres d’artistes haïtiens dont ceux de Joseph André président d’Espace Expressions & Création et commissaire de l’exposition. Anthony Benoit quant à lui joue en toute désinvolture avec les mots et les textures par collage de poèmes et de pièces d’électronique. Ci-dessus mes coups de coeur de la cuvée 2012 des étudiants du Cégep. Anxiété faite à partir de styromousse, de cire acrylique et de miroirs est évocatrice d’une hybridation de La naissance de l’homme nouveau de Dali et Des premiers hommes de Bill Reid.
Félicitations aussi à Émile Poulin, auteur-compositeur-interprète gagnant de la finale locale de Cégep en spectacle pour sa prestation à laquelle il s’est accompagné au piano. Le Cégep de Saint-Laurent compte parmi ses récipiendaires antérieurs des artistes chevronnés tels Ariane Moffat, Pépé et sa guitare et Karkwa. À l’intercollégial, les étudiants du cégep de Saint-Laurent se démarquent régulièrement lors de divers concours. Tout récemment, c’est le texte Qui file de Camille Roy qui a remporté le 1er prix au concours d’écriture dramatique- Égrégore.
Sélectionné au concours de poésie, La rage d’apprendre de Fryda Mayala, pourrait être jumelé à On vous écoute de Ann Karine Bourdeau, sculpture également exposée au MMAQ. La grève illimitée a était notamment voté à 67% au Cégep de Saint-Laurent vendredi dernier. Durant cette mobilisation, les étudiants participeront à des débats et manifestations. Avides d’apprendre et d’élargir leurs horizons, les étudiants organiseront en plus un Cégep populaire auquel de nombreux professeurs et conférenciers seront invités à partager leurs connaissances-
la programmation sera dévoilée sous peu.
Pour en savoir plus sur la grève
Site officiel de la grève étudiante et site bloquons la hausse par l’ASSE
“Plan de financement des université équitable et équilibré“ du gouvernement du QC
ELKOURI Rima (15 février 2012). “Les enfants gâtés“, journal La Presse
Agence QMI (19 février 2012).”Plus de 30 000 étudiants en grève“, journal de Montréal
Coll (15 février 2012). “Universités- Hausse des droits contre dérives immobilières…”, journal Le Devoir
RVCQ – 2012
Rendez-Vous du Cinéma Québécois
Jusqu’au 26 février
C’est par une contemplation des animaux de zoo que s’ouvrira ce 30e anniversaire du RVCQ.
Jusqu’au 26 février, qui coïncide avec la soirée des Oscars, nous aurons droit à 55 longs-métrages de fictions, des rétrospectives, des projections spéciales, des 5 à 7, des leçons et divers évènements festifs. Ci-dessous une liste de documentaires en lien avec
A. La santé et B. La nature et l’environnement
A. Santé
Les inséparables de Daniel Léger-CQ-17-20h
Sur l’amour de personnes atteintes de déficience intellectuelle
Inside Lara ROXX de Mia Donovan-ONF-17-21h30
Sur une actrice porno atteinte du SIDA
Giota’s journey de Garry Beitel-GB-18-18h
Sur une Montréalaise atteinte de paralysie cérébrale
Séances de Danic Champoux-GB-18-20h
Sur des patients qui se battent contre le cancer
Gordon Sheppard ou l’art de mourir de Francine Pelletier-CQ-19-18h
Sur les dernières années de vie du cinéaste
Le vieil âge et le rire de Fernand Dansereau-GB-20-18h
Sur le vieillissement et les effets thérapeutiques du rire
El huaso de Carlo Guillermo Proto-ONF-25-15h
Sur le père du cinéaste atteint de l’Alzheimer songeant au suicide
Over my dead body de Brigitte Poupart-QL-25-19h
Sur le chorégraphe Dave St-Pierre atteint de fibrose kystique
B. Nature et Environnement
La règle d’or de Nicolas Paquet-ONF-16-17h30
Sur les sacrifices des habitants de Malartic- site de la mine d’or
Devenir abeille de Geneviève Bélanger Genest-CQ-16-19h
Sur le travail de quatre apiculteurs des Bas-Laurentides
Des insectes et des hommes de Helgi Piccini-CQ-18-16h15
Court métrage sur l’amour des insectes de H.Lavey- un exterminateur
Surviving progress de H.Crooks et M.Roy-ONF-19-19h30
Sur la notion de progrès à travers des entrevues de Jane Godall, Stephen Hawking et autres…
Trou story de R.Desjardins et R.Monderie-ONF-21-19h30
Sur la polémique autour de l’industrie minière
Tagayet de Matthiew Klinck-GB-24-20h
Sur l’histoire de la construction d’un puits au cœur du désert
Lectures en lien
JEAN Marcel (février 2012). « 200 films québécois qu’il faut avoir vus », revue 24 images no.156 auteur aussi de Cinéma Québécois paru aux éditions du Boréal, 128 p.
COHEN-SHALEV Amir (2012). Visions of aging- images of the elderly in film,
éditions Sussex academic press, 192 p.
POLSTER Burkard et ROSS Marty (2012). Math goes to the movies, éditions John Hopkins Upress, 352 p.Résumé exhaustif par les auteurs sur le site QEDcat.
Imparfaite santé
“Dans les affaires courantes, personne ne peut tenter d’éviter un problème
sans en soulever un autre” Machiavel (1469-1527)
En imparfaite santé: la médicalisation de l’architecture
Commissaires- Giovanna Borasi et Mirko Zardani
Au Centre Canadien d’Architecture
Jusqu’au 15 avril
À l’instar de Mighton dans Scientific Americans, En imparfaite santé est une prise de conscience des conséquences de nos gestes, mais axées sur la santé et l’environnement. Les pistes de solutions suggérées, nous exposent à une dualité comme l’a déjà souligné Machiavel.
L’architecte Nerea Carvillo nous alerte sur la qualité de l’air avec des représentations topographiques de toxicité de trois villes différentes. Chaque couche quadrillée correspond à un des polluants nocifs étudiés soit le CO, NO2, SO2, O3 ou les PM10. Par ailleurs, pour déjouer l’interdiction d’utiliser la voiture les journées paires appliquées dans certains pays, certains citoyens s’en sont acheté une deuxième pour les jours impairs. Dans une des salles, vous pourrez visionner le film Safe de Todd Haynes dans lequel plane également une certaine ambiguïté. Julianne Moore y joue le rôle d’une femme atteinte d’une hypersensibilité environnementale qui n’était pas reconnu à l’époque. L’autre photo ci-dessus est celle d’ AGNES- Age Gain Now Empathy, une combinaison conçue par le MIT qui simule les restrictions physiques d’une personne de 75 ans pour éventuellement améliorer leur qualité de vie.
Les propositions, toutes d’une grande créativité sont parfois ironiques et soulèvent souvent des oppositions ex. centres pour personnes âgées/ghettoïsation; lutte contre l’obésité/obsession de la minceur; domestication des animaux/émergence de nouvelles maladies; aseptisation et excès de végétation/ hausse des allergies; etc.
Autres commentaires de Egodesign, A.Hochereau ou M.Jeldi
Lectures en lien
Hypersensibilité environnementale sur le Site de l’Association pour la santé environnementale du Québec
BORASI G. et ZARDINI M. (2012). En imparfaite santé: la médicalisation de l’architecture, éditions Lars Müller, 276 p. Textes en liens avec l’exposition
OGREN Thomas Leo (2003). Safe sex in the garden- and other propositions for an allergy-free world, éditions 10 speed press, 213 p.
HOBBS Angela (2003). The sick house survival guide: simple steps to healthier homes, éditions New society.
N.B.
Prochaine activité en lien avec le corps et l’architecture offerte par le CCA
Une géographie de la maladie mentale
Samedi 18 février à 14h
Calendrier
sciEnTIfiQUE
Scientific americans de John Mighton
Mise en scène de Andrew Shaver
Centre Segal des Arts de la scène
Jusqu’au 26 février
Cette pièce devrait définitivement faire partie du cursus scolaire, car elle incite à la réflexion sur l’éthique en sciences et la responsabilité de tous sachant que les conséquences de certaines avancées scientifiques et technologiques peuvent aussi bien être bénéfiques que dramatiques.
Comme toutes les pièces de théâtre présenté au Centre Segal, un guide pédagogique est disponible pour les enseignants; celui-ci suggère de nombreuses pistes de discussions en lien avec la pièce de théâtre, dont 3 questions éthiques. On y trouve également un résumé des concepts scientifiques abordés dans Scientific americans: théorème de Bell, théorie de la relativité, cybernétique, intelligence artificielle, radiations électromagnétiques et armements nucléaires. Un guide similaire est disponible pour 2 autres pièces de John Mighton, Half Life qui traite de l’Alzheimer et The little years sur le temps, l’espace et dans laquelle on fait mention de la fameuse expérience de Michelson-Morley sur la vitesse de la lumière à l’origine du prix Nobel de 1907.
Mathématicien et philosophe, John Mighton est le fondateur d’un organisme permettant aux jeunes d’apprivoiser les mathématiques. Pour ce récipiendaire du Prix Siminovitch de dramaturgie, le langage magique des mathématiques est un outil pour l’imagination. Ses collaborations avec Robert Lepage se doivent justement à son admirable façon d’allier art & science; les sujets qu’il aborde aussi bien que les projections multimédias et le changement de décor automatisé dans Scientific americans en sont des exemples.
Pour en savoir plus sur l’éthique en recherche
Site de la Commission citoyenne de la recherche scientifique du Québec
qui décrit le projet collectif La science que nous voulons
État des politiques sur l’intégrité et l’inconduite en recherche au Canada (octobre 2009)
sur le site du CRSNG-NSERC
Collectif (2011). La mondialisation de la recherche- compétition, coopérations, restructurations, éditions Collège de France dans lequel se trouve Petites et grandes fraudes scientifiques- le poids de la compétition de Anne Fagot-Largeault qui en dresse un historique.
ARNOULD Jacques (2011). Icarius’s second chance: The basis and perspectives of space ethics vol.6, éditions Springer, 202 p.
Collectif (2011). La génomique- entre science et éthique de nouvelles perspectives à enseigner, éditions Vuibert, 272 p.
Discussions : Démuseler les scientifiques du gouvernement - organisé par l’ACS
Jeudi 1er mars à 18h Nouvelle date: 5 avril Lieu à confirmer
En attendant voici la table ronde qui s’est tenue à Vancouver
Cosmodôme
Cosmodôme de Laval
La prochaine que vous passerez devant la fusée Ariane arrêtez-vous donc au cosmodôme! C’est une sortie idéale pour les enfants de 9 à 15 ans, mais les parents se divertiront tout autant en accomplissant la mission Aux frontières du cosmos ; Amusante et instructive- si on prend le temps de lire les informations, cette mission virtuelle est une des trois que le musée propose. Lors des sorties scolaires, les simulations spatiales de vol en apesanteur rendront l’expérience inoubliable tout comme l’a était notre visite des coulisses, escortée par Sylvain Bélair doté d’une passion contagieuse pour « sa » cité de l’astronautique. Cette activité était organisée par l’ACS- Association des communicateurs scientifiques du Québec. Sur le site du cosmodôme, vous trouverez une description de l’exposition permanente et des ressources pour les enseignants.
Lecture en lien
SÉGUIN Marc et VILLENEUVE Benoît (2002). Dialogues dans l’espace-temps, éditions ERPI, 137 p. En plus des explications scientifiques, ce livre regorge de magnifiques photographies ainsi que des poèmes sélectionnés par Jean-François Poupart d’ici et d’ailleurs.
N.B.
Jusqu’au 7 février, vous pourrez voir à la Galerie de Bellefeuille, des tableaux de la lune de Dominique Gaucher – artiste ayant effectué de nombreux décor cinématographique dont ceux de Robocop, Grey Owl et The Score. Il exposera également Hybris [démesure] jusqu’au 25 février à Longueuil et Némésis (déesse de la vengeance) jusqu’au 5 mars à St-Hyacinthe
De Seneb à Dinklage
Les grains du corps au vent de l’Histoire par Linda Moussakova
dans le cadre de La tempête des sciences- 2012
au cégep François-Xavier-Garneau à Québec
Mercredi le 1er février à 14h30 et à 15h45
Cette année, la Tempête des sciences du cégep François-Xavier-Garneau s’éclate dans les arts. Cette journée qui a pour but d’ouvrir de nouveaux horizons sera présidée par Pierre Chastenay. La conférence inaugurale du professeur de physique Yvon Fortin, intitulée La matière chante ses états nous fera certainement vibrer et parmi les autres présentations, j’en présenterai une qui porte sur les représentations du corps à travers l’art- le nanisme sera un des exemples cités.
On retrouve de nombreux nains héroïques dans la mythologie des pays scandinaves. À Chypre, Aphrodite est représentée parfois à côté du Dieu Amathonte, également de petite taille. Par ailleurs, la statue de Seneb est une des plus anciennes oeuvres d’une personne de petite taille ayant réellement existé. Les nains servirent de modèles à plusieurs peintres, dont Velasquez, et furent repris par Picasso.
Les gens atteints de nanisme se sont démarqués par leurs talents dans diverses sphères artistiques. Le poète Alexander Pope était de petite taille suite à une infection des disques intervertébraux causée par la tuberculose; le peintre Toulouse-Lautrec souffrait de pycnodysostose; le pianiste jazz Michel Petrucciani d’ostéogénèse imparfaite aussi appelée maladie des os de verre ainsi que plusieurs autres d’achondroplasie tels que l’actrice Mimi Mathy qui est également humoriste et animatrice. Certains se rappelleront aussi du personnage de Tattoo dans l’émission Fantasy Island joué par Hervé Villechaize, mais tout récemment c’est le très talentueux acteur Peter Dinklage qui s’est mérité, au Globen Globes pour une 2e année consécutive, le prix du meilleur acteur de soutien pour le rôle qu’il tient dans la série Games of thrones.
Pour en savoir plus
AQPPT- Site de l’Association Québécoise de Personnes de Petite Taille qui inclue une description des différents types de nanisme qu’il existe ainsi que les adaptations nécessaires dans divers lieux et la défense des droits. Voir aussi billets du 11/03/2011 De la tête au ciel et du 05/07/2011 Black Dub
Autres conférences ou ateliers par Linda Moussakova
Plus d’informations sous l’onglet Conférences
ou par courriel ou téléphone: 514-747-6521
Possibilités de d’autres sujets sur demande
Ex. problèmes de visions de certains peintres, maladies mentales, nutrition, etc.
Les Feininger
Lyonel Feininger: de Manhattan au Bauhaus
au Musée des beaux-arts de Montréal
Jusqu’au 13 mai
Lyonel Feinninger disait : “Ma foi artistique se fonde sur un amour profond de la nature et tout ce que représente ou tout ce que j’ai réalisé repose sur cet amour”; Il le prouve dès le début de sa carrière avec sa bande dessinée de Wee Willie Winkle’s world qui raconte l’histoire d’un jeune garçon à la campagne qui voit s’animer les éléments de la nature. Son tableau Nuée d’oiseaux représente justement un phénomène naturel qu’il observa en contemplant le ciel peu de temps après une tempête. Cet amour pour la nature, il semble l’avoir transmis à sa progéniture. Son petit-fils Tomas qui vit aujourd’hui à Québec est géologue tandis que son fils Andreas Feininger (1906-1999) photographia la nature pendant plus de 25 ans. Quelques photos d’Andreas sont exposées au MBAM dont une magnifique d’un collègue à lui photojournaliste tenant une caméra, et plusieurs autres de mygales, mille-pattes, œil de taon, nids de frelon, crabes, coraux et étoiles de mer. Tomas Feininger s’est toutefois retrouvé au milieu de la controverse en justifiant l’importance de l’exploitation de l’amiante chrysolite. Ce minéral fibreux appelé asbestos en anglais et reconnu pour être cancérigène, peut également provoquer la fibrose pulmonaire ou l’épaississement de la plèvre.
Autres commentaires sur l’exposition de D.Balzer, E.Clément ou I.Paré
Pour en savoir plus sur l’amiante
BUSSIÈRES Ian (28 février 2010). ” Un professeur de Laval dénonce “l’hystérie “”,
journal Le Soleil
DROLET Daniel (12 octobre 2010). “Des scientifiques réfutentles allégations au sujet de l’innocuité de l’amiante, sur le site des Affairesuniversitaires.ca
Articles de janvier 2012 sur le dossier de l’amiante par C.Côté, P.Gourdeau ou J.Lussier
Tout s’avoir sur l’amiante pour mieux s’en protéger sur le site du INRS
Maladies liées à l’amiante sur le site de l’OMS
HENRY Emmanuel (2007). Amiante: un scandale improbable-sociologie d’un problème public, éditions de l’université de Rennes, 312 p.
MALYE François (2004). Amiante: 100 000 morts à venir, éditions Le cherche-midi, 225 p.
ALLÈGRE Claude (2007). Ma vérité sur la planète, éditions Plon, p. 42 alimentera le débat.
Reportage ”le côté noir de l’Or blanc” à l’émission Enquête
le jeudi 9 février 21h
Valentine
Collier spirituel, vibrant de tant de feux…
Collier d’astres ! collier de cœurs ! Je clos mes yeux
Pour garder à jamais ta vision éblouie…
Catherine Pozzi 1882-1934
Comédienne dans l’âme, charismatique, honnête, fidèle et excellente communicatrice, Kalinka Petrie – que l’on a pu également voir dans Tactik et dans un clip d’Era 9, partage de façon candide sa vision de l’amour en compagnie de deux autres charmantes actrices dans cette publicité de bijoux. À l’approche de la Saint-Valentin, Caroline Néron dévoile ainsi sa dernière création, un joli pendentif sur lequel on peut y lire : rien ne sert de chercher l’âme soeur, c’est elle qui nous trouve.
C’est à des vers de Catherine Pozzi que j’associerai ce collier en modifiant toutefois les 2 derniers mots de celui ci- dessous. Poète polyglotte, elle étudia d’abord la musique et puis la biologie. C’est de son père, un éminent chirurgien, que lui vient son intérêt pour les sciences et l’univers. Sa relation tumultueuse avec Paul Valéry lui a par ailleurs inspiré Vale, magnifique poème d’adieu en référence à celui de Valery intitulé Ode à la sage. Vu les circonstances, en voici plutôt un écrit durant les périodes plus harmonieuses entre eux. Heimarmené signifiant en grec :
« Destin fixé par le destin »
Pour en savoir plus sur l’amour
PELTIER Claire (novembre 2010). «Coup de foudre dans le cerveau »,
sur le site de Futura Sciences
IMPERIALI Fabrice (février 2004). «La biologie à la conquête de l’amour»,
sur le site du CNRS No.169
FENSTER Ariel (février 2003). «Les molécules de l’amour- androsténol, phényléthylamine, ocytocine, dopamine », sur le site de Office for Science & Society
de l’Université McGill.
VINCENT Lucy (2010). L’amour de A à XY, éditions Odile Jacob, 304 p. Ainsi que tous les autres ouvrages de cette neurobiologiste amoureuse de Jean-Didier Vincent,
neurobiologiste également.
HORSTMAN Judith (2011). The Scientific American book of love, sex and the brain-
The neuroscience of how, when, why and who we love, éditions Jossey-Bass, 264 p.
Café et science
Les musiques du café, des origines à 1800
Partie II: de Londres à la Colombie
Par François Filiatrault, au MBAM
Parmi les musiques du café sélectionnées par François Filiatrault, il y avait l’humoristique Cantate du café de Johann Sebastian Bach (1685-1750), qu’il écrit pour s’opposer à l’interdiction faite aux femmes de consommer du café pour soi-disant risque de stérilité. Certaines publications antérieures avertissaient même du danger de contracter la lèpre si on le buvait avec du lait! La longue liste des vertus que l’on lui attribuait à l’époque était tout aussi farfelue. On s’entend aujourd’hui pour dire qu’il est bénéfique pour la vigilance, la concentration, la mémoire et contre la maladie de Parkinson.
La comparaison des effets du café versus ceux du thé furent même à l’origine d’une expérimentation « scientifique » suggérée par le roi Gustave III de Suède et effectuée sur des jumeaux homozygotes condamnés à mort – l’un buvant du café chaque jour et l’autre du thé. Cette expérience les sauva de la peine de mort et ils vécurent très vieux… Les jumeaux sont essentiels aujourd’hui dans les études sur le comportement ou l’obésité afin de départager les effets génétiques des effets environnementaux. Dans le livre intitulé La mondialisation de la recherche, mis en ligne par le Collège de France, vous trouverez la transcription de plusieurs conférences, dont celle d’Anne Fagot Largeault – Petites et grandes fraudes scientifiques : le poids de la compétition.
Pour en savoir plus sur ces plantes qui ont marqué l’histoire
BILIMOFF Michèle (2011). Histoire des plantes qui ont changé le monde,
éditions Albin Michel , 192 p.
LAWS Bill (201o). Fifty plants that changed the course of history,
éditions Firefly books 224 p. (p.54-57 sur le café)
N.B. Les cafés littéraires de Londres fréquentés par Alexander Pope ou William Congreve, où on discutait de tout, et les cafés concerts dirigés par Bach à Leipzig sont un peu à l’origine de nos bars des sciences, comme ceux organisés par la revue Québec Science ou ceux du Cégep de Saint-Laurent, ceux-ci dotés d’une couleur artistique, puisqu’ils y incluent justement de la musique et même de la peinture en direct.
Prochain bar des sciences du Cégep de Saint-Laurent
Animé par Ariane Longpré-Lauzon
Je consomme donc je suis ?
Mercredi 7 mars à 18h
José Navas
Personae
Chorégraphie et interprétation de José Navas
Danse, danse à la Place des Arts
Les 20, 21, 25, 26, 27 et 28 janvier
“Fasciné par la résonnance des corps dans l’espace et par la calligraphie d’un langage formel, il se fait architecte” – extrait du programme.
Seul sur scène José Navas interprète 6 personnages en 6 tableaux, portant 6 costumes, écoutant 6 compositeurs, créant ainsi 6 atmosphères se résumant en 6 mots qualifiant chacune des performances: divin, sensuel, mystique, intime, viscéral, pour terminer avec un Boléro de Ravel envoutant qui vaut à lui seul le déplacement.
À la fin de sa vie Maurice Ravel (1875-1937) était devenu aphasique et ne pouvait plus transcrire la musique qu’il avait en tête. Aphasie progressive et/ou dégénérescence corticobasale, le débat persiste encore aujourd’hui.
Rencontre avec José Navas
Les vendredis 20 et 27 janvier après la représentation
Autres commentaires de A. Apostolska , I. Gagnon-Paradis ou C.Lalonde
Et si vous allez à Paris d’ici le 2 avril, ne manquez pas l’exposition Danser sa vie au
Centre Pompidou qui présente les liens entre la danse et les arts visuels au dernier siècle.
Pour en savoir plus sur les troubles neurologiques de Ravel
DIEGUEZ Sébastian (Sept. 2005). “L’opéra muet de Ravel“, revue Cerveau & Psycho no.11
ASSAL F. et PAQUIER CR (Juillet 2009).”L’aphasie progressive: un diagnostic simple ou complexe ? “, revue Schweizer archiv fur neurologie und psychiatrie 2009;160(7) :275–9
ECHENOZ Jean (2006). Ravel, éditions de Minuit, 128 p.
Roman retraçant les 10 dernières années du compositeur
American Journal of Neuroradiology
AJNR 2009 30: 1884-1892
Musiques du café
Les musiques du café, des origines à 1800
Par François Filiatrault au Musée des beaux-arts de Montréal
Partie I: de l’Arabie heureuse à Paris
Partie II: de Londres à la Colombie
Les dimanches 15 et 22 janvier à 13h30
François Filliatrault nous raconte en musique le voyage du caféier de l’Éthiopie à l’ouverture des cafés parisiens, en passant par la ville de Moka, au Yémen. On le consomme d’abord dans le monde musulman et surtout à Constantinople, où le café devient la boisson nationale turque. Les grains de cette plante de la famille des rubiacées arrivent en Europe dès 1590 environ, en commençant par Venise.
Avicenne, médecin arabe du XIe siècle, est le premier à attribuer des vertus médicinales à cette fameuse boisson. À la recherche de plantes médicinales, Leonhard Rauwolf (1535-1596) s’y intéresse, mais c’est Prospero Alpini (1553-1617), médecin et botaniste à Padoue, qui en fait une plus longue description dans son Traité des plantes d’Égypte.
La musique, toute reliée au café, est très variée. Dès le départ, on est plongé dans l’atmosphère des mille et une nuit avec des extraits de musique orientale, dont une pièce d’un compositeur turc, Gazy Giray Han (1554-1607). Tandis que le double de la Saillie du café, pièce pour viole de Marin Marais (1656-1728), nous transmet l’effet énergisant de ce nectar dont l’abbé Jacques Delille (1738-1813) disait :
« Il est une liqueur au poète bien chère qui manquait à Virgile et qu’adorait Voltaire. C’est toi, divin café, dont l’aimable liqueur, sans altérer la tête épanouit le cœur ! »
Pour en savoir plus
Site Toutsurlecafe.fr
BOLOGNE Jean-Claude (1993). Histoire des cafés et des cafetiers, éditions Larousse, 382 p.
Voir le site de l’auteur pour d’autres ouvrages passionnants.
Paris et ses cafés avec une préface du célèbre orientaliste Jean Leclant,
décédé en septembre dernier- Résumé du livre par Michel Ostertag.
COSTENTIN Jean et DELAVEAU Pierre (2010). Café, thé, chocolat- Les bienfaits pour le cerveau et le corps, éditions Odile Jacob, 272 p.
Voir aussi billet du 23/06/2011 Café et Henné
Ruines rouges
Moi, dans les ruines rouges du siècle
Mise en scène d’ Olivier Kemeid
Création des Trois Tigres Tristes
Théâtre d’Aujourd’hui
Jusqu’au 4 février
C’est avec fierté que les parents de Sasha Samar auraient était témoin de la réussite de leur fils en Terre d’accueil- en le voyant sur scène, à la fois comme comédien et narrateur, racontant sa propre vie. Par la même occasion, la pièce survole en éclair les évènements marquants de l’ex-URSS dont le premier vol dans l’espace de Youri Gagarine et la catastrophe de Tchernobyl.
25 ans plus tard, une charge élevée de césium-137 radioactif, pouvant provoquer des anomalies cardiaques, est encore présente chez les enfants de la région. Corruption politique et désinformation publique sont également les thèmes de Requiem pour un trompettiste qui joue jusqu’au 21 janvier à L’Espace libre, théâtre dont Olivier Kemeid fut directeur artistique,
et qui porte sur le scandale de l’eau contaminée à Walkerton.
Autres commentaires de M. Bélair, E. Pépin ou A. Vigneault
Pour en savoir plus sur la catastrophe de Tchernobyl par respectivement un médecin, un journaliste, un philosophe, une environnementaliste et des physiciens dont un nobélisé.
BANDAJEVSKI Yury (2012). Tchernobyl : les conséquences sur la santé,
éditions Yves Michel, 86 p.
TCHERTKOFF Vladimir (2006). Crime de Tchernobyl… goulag nucléaire,
éditions Acte Sud, 720 p.
DUPUY Jean-Pierre (2006). Retour de Tchernobyl-journal d’un homme en colère,
éditions Du Seuil, 179 p.
LEMIEUX Julie (2011). Avez-vous peur du nucléaire ? – Vous devriez peut-être… , éditions Multimondes, 202 p. Préface du physicien Normand Mousseau
CHARPAK G. et al. (2005). De Tchernobyl en Tchernobyls, éditions Odile Jacob, 575 p.
Découverte de l’année
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La découverte de l’année 2011-
Prix du public de la revue Québec Science
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les 10 découvertes québécoises sélectionnées.
www.quebecscience.qc.ca/decouverte2011
Seul prix du public remis à un chercheur !
Vous trouverez également dans le numéro de février, les grands événements scientifiques de 2011 au niveau mondial ainsi qu’un compte rendu du livre de Jacques Pépin- médecin et chercheur au département de microbiologie et d’infectiologie de l’Université de Sherbrooke, qui retrace l’histoire du VIH de Kinshasa à Port-au-Prince depuis 120 ans.
C’est justement le développement des traitements antirétroviraux contre le SIDA et plus précisément l’essai clinique international HPTN 052 qui a été couronné
percée scientifique de l’année par la revue Science.
Pour en savoir plus
PEPIN Jacques (2011). The origins of AIDS, édition Cambridge Press, 310 p.
Compte rendu par Mariane Corniou dans la revue Québec Science février 2011
PIALOUX Gilles (19 juillet 2011). “TasP: Session extraordinaire pour résultats exceptionnels” sur le site vih.org
Cliquez ICI pour entendre une chanson en langue Ewé chantée par Le Choeur des Sang Mêlés de Sherbrooke. Pour faire un don pour les enfants du Togo atteints ou touchés par le SIDA communiquer avec Emmanuelle Wilhelm manouwil@hotmail.com
ou directement avec http://www.espoir-vie-togo.org/
Sphères
Rome- de ses origines à la capitale d’Italie
Musée de la civilisation à Québec
Jusqu’au 29 janvier
2600 ans de l’histoire de Rome à travers 300 objets, dont des instruments scientifiques et 2 sphères. La première est un globe terrestre en bronze placé au sommet de l’obélisque égyptien que l’empereur Caligula a fait transporter à Rome (autour de 40 apr.J-C). La deuxième est en arrière plan sur le portrait de la princesse et poétesse Giacinta Orsini peint par Pompeo Batoni (1708-1787). La sphère armillaire, également appelée astrolabe sphérique, est symbole de savoir et de sagesse. Elle fut inventée au IIIe siècle av. J-C par le savant grec Érathosthène qui par des règles géométriques calcula la circonférence de la Terre et démontra avec une quasijustesse l’angle d’inclinaison de l’écliptique sur l’équateur.
La plus grande sphère armillaire se trouve au Musée de l’histoire des Sciences à Florence construite au XVIIe siècle par Santucci et une autre très connue représentant 65 constellations, se trouve au Palais des Nations Unies à Genève. L’artiste Poirée-ville en a même conçu une végétale, d’après un processus hydroponique, installée en 2003 dans les serres du potager du roi à Versailles.
Lectures en lien
Articles de P. Asselin et S. Baillargeon sur l’exposition à Québec
ROSS André (mai 2006). « Les observations de Tycho Brahé », Bulletin AMQ, Vol XIVI,
no.2 mai 2006 p.50-64 Pour connaitre la différence entre armille, sextant et quadrant
GINGRAS Yves, KEATNG Peter et LIMOGES Camille (1998). Du scribe au savant, édition Boréal, 362 p. Pour Rome : l’encyclopédiste, l’ingénieur et l’héritage grec- Chapitre 3
LUMINET Jean-Pierre (2010). Les bâtisseurs du ciel- l’intégrale, édition JC Lattès, 1640 p.
Pour l’histoire romanesque des Bâtisseurs du ciel – Copernic, Kepler, Brahé, Galilée, Newton.
À voir également au Musée de la civilisation
Sciences en direct ou les visages humains de la science
jusqu’au 29 avril
Brunch
À la demande générale…
Bien que l’art & la science nourrissent l’âme, nous avons besoin de manger,
alors voici quelques suggestions d’endroit pour bruncher, ceux que l’on
y retourne pour l’ambiance et le rapport qualité/prix.
POUR MANGER … ENDROIT ou aller…
Œufs à la florentine Café souvenir
ou omelette personnalisée avec un jus betteraves & gingembre 1261 rue Bernard
ex. épinards, champignons et fromage bleu. 514-948-5259
Œufs au jambon cuit à l’ancienne La Grand-mère poule
avec possibilité de salade mixte au lieu de pommes de terre 2500 rue Beaubien et …
dans un décor visuel & sonore de poulaillers. 514-725-4419
Œufs bénédictines aux aubergines et fromage de chèvre Toi, moi & café
ou salade aux épinards et poulet sauce thaï 244 avenue Laurier et …
avec en prime, un des meilleurs cafés. 514-279 9599
Œufs brouillés avec champignons Portobello et autres L’Avenue
ou œufs bénédictines steak & eggs mais 922 avenue Mt-Royal
les portions sont gargantuesques. 514-523-8780
Pain doré brioché avec sirop d’érable. L’Express
3927 rue St-Denis
514-845-8333
Salade avec artichauts et panier de viennoiseries Caffé della posta
Pouding au pain et panier accompagnent toutes les assiettes. 361 rue Bernard
514-495-8528
Tagines de brunch aux saveurs exotiques. Rumi
5198 rue Hutchison
514-490-1999
Pour les buveurs de bière et varier un peu avec… Le réservoir
gésiers, boudin, fish & chips ou calmars. 9 rue Duluth
514-849-7779
Pour une bonne table et un élégant brunch 3 services L’Arrivage
avec vue sur le port et le tout à prix modique. Musée Pointe-à-Callière
514-871-9151
Autres suggestions du Breakfast blog ou de Marie-Claude Lortie
Lectures en liens
Mythes et Réalités au sujet des oeufs et de leur effet sur le cholestérol
Tout sur l’œuf : fable, histoire, art, etc. sur le site oeufpassion.e-monsite.com
MULHLESTEIN Anka (2011). Balzac’s omelette, éditeur Other press, 256 p.
“Tell me where you eat, what you eat, and at what time you eat,
and I will tell you who you are.”
Microscopie
Cette couronne est un collage de microphotographies de cellules du Dr. Donna Stolz de l’Université de Pittsburgh. Les colorants utilisés servent à identifier certains organites ou protéines spécifiques. Sur le site de Nikonsmallword.com , vous trouverez les compilations des gagnants des 30 dernières années.
Des images d’une beauté à vous couper le souffle !
Ci-dessous un aperçu des gagnants de 2011 ainsi que mon coup de cœur personnel de l’année- Photo du Dr. Jorge Bernardino de la Serna du Danemark. On y voit des liposomes de surfactant formant la pellicule qui tapisse les alvéoles et qui a pour but de diminuer la tension superficielle et d’éviter l’affaissement des alvéoles. Le syndrome de détresse respiratoire du nouveau-né est causé par son absence puisque ce n’est qu’au cours des derniers mois du développement fœtal qu’il est produit. Ces structures composées de lipides et de protéines sont de 20 à 50 µm.
Pour en savoir plus
Possmayera F et al. dont Jorge Bernardino de la Serna (2010). “Recent advances in alveolar biology”, Respiratory Physiology & Neurobiology 173S (2010) S55-S64
Voir aussi Science en images - barre menu de ce site au coin supérieur droit
Vous avez jusqu’au 23 janvier pour présenter votre photo au concours La Preuve par l’image
1er prix du jury de Radio-Canada: Vibrations atomiques de Bisson, Bandulet et Andrzejewski
Arts & Sciences – bilan 2011
Les lutins statisticiens chez WordPress.com ont préparé un rapport annuel 2011 pour ce blogue.
Finalement l’année s’est terminée avec 139 articles et 14 500 visiteurs
Adieu
En mémoire de nos disparus de 2011
et pour ceux qui restent…
Des étoiles qui savent rire
« les gens ont des étoiles qui ne sont pas les mêmes. Pour les uns qui voyagent, les étoiles sont des guides, pour d’autres, elles ne sont rien que de petites lumières. Pour d’autres qui sont savants, elles sont des problèmes. Pour mon directeur, elles étaient de l’or. Mais toutes ces étoiles-là se taisent. Toi, tu auras des étoiles comme personne n’en a… Quand tu regarderas le ciel, la nuit, puisque j’habiterai dans l’une d’elles, puisque je rirai dans l’une d’elles, alors ce sera pour toi comme si riaient toutes les étoiles. Tu auras, toi, des étoiles qui savent rire ! »
Antoine de Saint- Exupéry
Tous les rivages sont loin de moi \ et l’espoir des bouées \ englouti dans le matin \ perdu dans le lointain \\… tout ceci mes armes blanches \ mes armes noires mes armes \ de maison sise au bord des charmes \ au bord des larmes. Paul-Marie Lapointe 1929-2011 (Le vierge incendié)
Bachir, lazhar et santé !
Deux films pour des souhaits de bonne année
1. Monsieur Lazhar de Pierre Falardeau d’après la pièce d’Évelyne de La Chenelière
Suite à la mort soudaine d’une enseignante, un immigrant algérien prend en charge sa classe; Avec tact et délicatesse il aide les élèves à surmonter cette tragédie.
Cinéma Beaubien 13:20, 19 :10 et 20 :00
2. Rouge comme le ciel de Cristiano Bortone
Film italien inspiré de la vraie vie d’un jeune aveugle Mirco Mencacci qui devint plus tard un des plus grands ingénieurs de son d’Italie. Ce film vous rappellera certainement Cinéma Paradiso et aurait pu se terminer avec ces dernières lignes d’un poème de Sabine Rosnay.
“Enfants, ne fermez pas les portes de votre imagination, les serrures rouillent trop facilement. Enfants, prêtez-nous vos mots, prêtez-nous vos rêves! “
Jusqu’au 26 janvier sur Super Écran
Que 2012 soit bachir (porteur de bonnes nouvelles)
et vous apporte lazhar (chance),
amour, santé et créativité !
Le roi danse
« La danse est au-delà de toutes les défaites, elle est cet orgueil et cette imagination du bonheur avant que le cosmos ne devienne chaos. » Victor Lévy-Beaulieu, Antiterre (2011)
La danse, la cour, la scène - Bal et ballet dans la France baroque
par François Filiatrault au Musée de Beaux-Arts de Montréal
Spécialiste de s musique s anciennes, François Filiatrault a retracé presque 200 ans de l’histoire de la danse au moyen d’images et d’extraits musicaux. On a pu y entendre un Air pour les docteurs, Trivelins et Polichinelles tiré du Ballet de Xerxès de Lully (1632-1687), compositeur attitré de Louis XIV. Protecteur des arts c’est au Roi-Soleil que l’on doit l’Académie royale de la danse avant même celle des lettres, de la musique et des sciences. Le grand compositeur et orchestrateur Jean-Philippe Rameau faisait inévitablement partie de la sélection; il composa entre autres La Princesse de Navarre, comédie-ballet dont le livret fut écrit par Voltaire.
La présentation de François Filiatrault comprenait également des tableaux et gravures de l’époque dont celle-ci dessus à droite montrant le Ballet de la Délivrance de Renaud, où les esprits virevoltent autour de la magicienne Armide. Le ballet de cour au XVIIe siècle illustre bien la convergence des sphères culturelles et scientifiques où l’héliocentrisme de Copernic (1473-1543) se reflète sur scène : tels des astres autour du soleil, les courtisans qui y dansent gravitent toujours du roi et font sa louange. Pas de Roi-Soleil sans Copernic! Des considérations sur la danse des planètes se retrouvent également dans le livre IV de l’Harmonicus mundi de Kepler (1571-1630). La danse était considérée à l’époque comme une réplique du macrocosme dans le microcosme, et cette harmonie devait présider à la paix politique et sociale.
Les prochaines conférences de François Filiatrault au MBAM
Les musiques du café, des origines à 1800
de l’Arabie heureuse à Paris – le 15 janvier à 13:30
de Londres à la Colombie – le 22 janvier à 13:30
Entrée libre
Autres activités en lien
Musique et danse en Nouvelle-France
Le 28 et 29 décembre à 14:00
à la Salle Bourgie
Cru d’automne de LADMMI comprenant des chorégraphies de Lise Vachon et Marc Boivin sur la musique de Rameau et de Byrd respectivement- le 17 décembre à 19:30
au Conservatoire d’art dramatique.
Pina Bausch de Wim Wenders en salle dès aujourd’hui – extrait
Le film sera précédé de ORA, chorégraphie de José Navas
filmé par Philippe Baylucq en thermographie 3D
ORA- Une aventure thermographique ORA- Les défis de l’imagerie numérique
Gala des arts visuels – 2011
1er Gala des arts visuels au Théâtre Rialto
Liste des Finalistes et vidéo des Lauréats
Articles de Newswire et M.Cloutier
1er Gala rassemblant la communauté d’artistes et d’intervenants des arts visuels. Essentiel à notre écosystème culturel, ce riche milieu est en pleine effervescence et constante évolution. Les remerciements des récipiendaires faisaient preuve d’un respect mutuel sincère de tous les membres et d’une rigueur professionnelle commune. Louise Déry s’est mérité le prix hommage avec en guise de remerciement Shooting star de Patrick Bérubé et des touchants témoignages de « L’effet Déry » qu’elle exerce dans son entourage. Le prix du journaliste de l’année est revenu à Marie-Ève Charron du Devoir qui avec sa plume et son savoir, incite le public à se déplacer et à apprécier la beauté des œuvres.
Ci-dessous les œuvres de Marie-Claude Bouthillier (Prix Louis-Comtois), Pierre Blanchette (bourse Jean-Paul Riopelle) et Olivia Boudreau (Prix Pierre-Ayot).
Pour suivre de près les évènements et expositions tout au long de l’année
AGAC- Association des Galeries d’Art Contemporain ainsi que les finalistes blogueurs :
Punctum arts visuels (gagnant) / Un show de Mot’Arts / Le Vadrouilleur urbain
HA ha ! …
HA ha! … de Réjean Ducharme
Mise en scène de Dominic Champagne
Théâtre du Nouveau Monde
Suppl. les 13 et 15 décembre
Articles de E.Pépin, J.Siag et P.Couture
Roger- «Quelque chose en moi se délecte de ce sacrifice sans fin dans une médiocrité sans fond» Stanislaw Ignacy Witkiewicz
Pièce tragico-comique surréaliste où tous parlent, mais personne ne s’écoute. Les projections de texte ressemblent aux poèmes optophonétiques- affiches de poèmes constitués de lettres et de sons, développés par le cofondateur du dadaïsme Raoul Hausmann (1886-1971) connu surtout pour son ABCD où se retrouve sur une même affiche des représentations du micro et macrocosme, un test gynécologique et un hommage à Rimbaud….Oeuvre tout aussi chaotique que la pièce de Réjean Ducharme. Les romans de Ducharme demeurent des incontournables, que ce soit L’avalée des avalés que vous dévorerez comme a fait Sophie Cadieux- qui est remarquable en deuxième partie de HA ha ! , ou L’hiver de force qui a marqué Anne-Marie Cadieux- qui nous livre en première partie une performance époustouflante. Quant à la référence de Réjean Ducharme à Saint-Jean de la Croix, elle incitera peut-être certains à lire plutôt l’écrivain espagnol Juan Goytisolo qui s’en est inspiré lui aussi pour son roman Les vertus de l’oiseau solitaire, palimpseste à la Hausmann ou Ducharme.
Pour en savoir plus
MILLOT Pascale (15 avril 2000). “Réjean Ducharme, enquête sur un fantôme“,
revue L’Actualité
NARDOUT-LAFARGE Élizabeth (2001). Réjean Ducharme : Une poétique du débris, éditions Fides NEQ, 308 p. également coauteure d’Histoire de la littérature québécoise
GOYTISOLO Juan (1990). Les vertus de l’oiseau solitaire, éditions Fayard, 200 p. et qui
s’est récemment prononcé sur le printemps arabe dans le Nouvel Observateur
HASZ Pierre.” ” ABCD ” comme effigie ou l’alphabet d’une esthétique du fragment “
pour une explication dynamique de l’affiche de Hausmann sur le site de Images analyses
N.B. Raoul Hausmann a également collaboré sur l’élaboration d’un optophone, appareil synesthésique transformant les images en sons, pouvant ainsi aider les aveugles
comme aujourd’hui le font les systèmes Eye 21 ou The voice.
Gala de l’opéra – 2011
16e Gala de l’Opéra de Montréal
avec l’Orchestre Métropolitain
dirigé par Timothy Vernon
Articles de D.Turp, de C.Gingras et de C. Huss
Cette traditionnelle Soirée-bénéfice est l’opportunité rêvée pour quiconque voudrait s’initier à l’opéra. Le répertoire varié incluant une vingtaine d’extraits réunis à chaque année sur une même scène stars montantes et de longues dates. Curieusement cette année, il n’y avait aucun chanteur de l’étranger. Nous avons tout de même eu l’heureuse surprise d’entendre le pianiste Ukrainien Serhiy Salov qui vient de produire Le printemps sacré des Slaves combinant sur un même CD Stravinsky (1882-1971) et Shamo (1925-1982), qui n’ont de prime abord que leur prénom en commun. Le jeune violoncelliste Stéphane Tétrault, révélation de l’année par Radio-Canada, a charmé la salle qui l’a ovationné pour ses 2 prestations dont Thaïs de Massenet qu’il interpréta admirablement et avec plein d’émotions. Mis à part les grandes voix québécoises connues de tous, on a pu également entendre les ravissantes Gianna Corbisiero et Lauren Segal que l’on voit également au cinéma dans Trilogy of desire.
Lors de ce 16e Gala de l’art lyrique, Bruno Laplante a eu l’honneur d’être panthéonisé même s’il est toujours actif et parcourt la planète en duo avec sa Dulcinéa, la cantatrice France Duval.
À l’année prochaine…
À ne manquer sous aucun prétexte !
Pour en savoir plus sur la voix et les plis vocaux
TITZE Ingo (avril 2008). La voix: le plus beau instrument- À en juger par sa taille, notre appareil vocal n’est pas un instrument de musique très impressionnant. Pourtant, les grands chanteurs produisent des sons remarquables. Comment s’y prennent-ils ?
revue Pour la Science No.366
CHEVAILLIER G. et al. (10 septembre 2011). “Les bandes ventriculaires en voix parlée et chantée: physiologie, usage, impact physique et perceptif” sur le site du Dr. Chevaillier
Observation des plis vocaux à l’aide d’un stroboscope - pour visionner le vidéo cliquer ICI
Et plusieurs autres informations et vidéos sur le site de Voicedoctor.net
Collider in Spazio
Davide Bertocchi à la Galerie Pangée
372 Ste Catherine Ouest suite 412
Jusqu’au 18 février
Article de B.Forget et Entrevue par N.Exertier
Collider signifie collisionneur i.e. accélérateur de particules. Le plus grand au monde est de 27 km de circonférence près de Genève à 100m sous terre. Celui de Davide Bertocchi en revanche est une jolie sphère avec de la gelée multicolore. Fasciné par l’univers et la science-fiction on voit dans ses œuvres l’influence de son mentor Alberto Garutti dont les installations allient science, technologie, architecture et éthique ex. Electric energy pour l’exposition Beyond Entropy. Ne vous faites cependant pas dupé avec Spazio- espace en italien, où chacune des photos a était créée par l’artiste et n’est que le fruit de son imagination.
L’utilisation de disques de vinyle tient de son grand intérêt pour la musique d’où son lancement la semaine prochaine de son volume 5 de Top 100- recueil de la chanson préférée de différentes personnalités du milieu de l’art.
Musique en lien
Top 100 compilations de Davide Bertocchi par la Fondation Dena
Vendredi 9 décembre à 10 :30 à la Maison symphonique
Les Planètes de Gustav Holst avec en prime Rhapsody in Blue de Gershwin
Explications et extraits sur le site Histoire des arts
Pour en savoir plus sur le LHC et la physique en général
« Le Grand collisionneur de hadrons (LHC) » sur le site du CERN
GAGNÉ Louis (décembre 2011). «Crêpes stellaires, univers chiffonné et autres nouvelles du cosmos- L’astrophysicien Jean-Pierre Luminet décrypte l’univers depuis 30 ans. Il nous raconte les fascinantes avancées de la science des étoiles », revue Québec Science p.34-36
http://www.quebecscience.qc.ca/ (JPL par Aaron McConomy)
Fabuleux: Crânes et Méiose
Galerie SAS au Belgo suite 416
372 Ste Catherine Ouest
Jusqu’au 3 décembre
Les fabuleux d’oiseaux et de crânes de Valérie Potvin tentent de « nous confronter aux liens qu’entretient l’homme envers ses semblables et son environnement ». Ces crânes, probablement à prix moins élevés, sont fort similaires à ceux que Damien Hirst a faits en 2008, Hypnotic head en noir et blanc ou d’autres plus colorés de la série Transcendant head en vente à la
Galerie de Bellefeuille .
Lisette Lemieux, quant à elle se questionne sur notre univers cosmique, sur la lumière et sur le cycle de reproduction comme on peut le voir avec Méiose ci-dessus. Les emporte-pièces sont disposés de façon à représenter la cytocinèse, étape à laquelle une cellule se scinde en deux. Les visiteurs peuvent s’amuser à retrouver dans le lettrage aléatoire de chacune des cellules, un mot; combinés ensemble ils représentent une compétence à atteindre dans notre système d’éducation. Son Tapis de Pénélope composé de chainettes qui se déroulent si on tire est vraiment réussi.
http://www.youtube.com/watch?v=kVMb4Js99tA
Voir aussi billet du 23/09/2011 Montage de crânes
Mens-moi
Mens-moi
Galerie Art Mûr
Jusqu’au 17 décembre
Pour souligner le 15e anniversaire de la Galerie Art Mûr, les directeurs Rhéal Oliver Lanthier et François St-Jacques nous offrent une exposition collective d’une vingtaine d’artistes
qui abordent de différentes manières le mensonge et le désespoir.
À l’entrée, 2 œuvres de Dominique Blain toujours aussi percutantes; une balance avec des chaînes d’un côté et du coton de l’autre dénonçant l’esclavage et l’exploitation. À l’instar de
la jeune africaine tatouée de côtes de bourses, qui est tout à fait d’actualité.
Ci-dessus, deux photographies de la vancouvéroise, Dina Goldstein. Sa série Fallen Princesses nous rappelle que la vie est loin d’être un conte de fée que ce soit à cause des maladies, des dépendances, de la pression sociale ou du culte de la beauté. Le nombre d’or, sujet du billet précédent, est également utilisé par certains chirurgiens esthétiques, mais la beauté est pourtant bien plus humaine qu’arithmétique et comme disait Oscar Wilde :
« La beauté est dans l’œil de celui qui la regarde ».
Pour en savoir plus sur la beauté
ECO Umberto (2004). Histoire de la beauté, éditions Flammarion, 440 p.
ECO Umberto (2007). Histoire de la laideur, éditions Flammarion, 450 p.
HAGÈGE Jean-Claude (2010). Votre beauté vous appartient, éditions Odile Jacob, 160 p.
ISHIZU T. et ZEKI S. (6 juillet 2011). “Toward A Brain-Based Theory of Beauty”.
PLoS ONE 6(7): e21852. doi:10.1371/journal.pone.0021852
Nombre d’or
« Une droite est dite coupée en extrême et moyenne raison quand,
comme elle est toute entière relativement au plus grand segment,
ainsi est le plus grand relativement au plus petit. » Euclide
Nombre d’or de Marie Chouinard
Présenté par Danse Danse
Au Théâtre Maisonneuve
Jusqu’au 26 novembre
Articles de S.Vallet et F.Cabano
Le nombre d’or ou Ф – phi, a était donné en hommage à Phidias (5e siècle av. J.-C.), sculpteur grec ayant décoré l’acropole. C’est Euclide (3e siècle av. J.-C.) qui le premier définit et intègre dans son traité Éléments livre VI ce « joyau de la géométrie », comme l’appelé Kepler (1571-1630). Le moine Luca Pacioli, ami de Léonard de Vinci, y consacra tout un livre intitulé La divine proportion et bien que l’on le retrouve dans certains motifs végétaux et animaux, il n’est nullement la preuve d’une création divine. Le mathématicien Roger Penrose l’utilisa pour ses pavages non périodiques servant de modèles pour les quasi-cristaux (voir billet du 16/10/2011). Le nombre d’or, inspire également de nombreux architectes, peintres et musiciens contemporains tel que Louis Dufort dans ce spectacle qui porte bien son nom.
Les gestuels articulées et organiques de quatorze beaux danseurs aux cheveux dorés et le magnifique solo de Carole Prieur constituent cette offrande divine de Marie Chouinard
d’un joyau théâtral de la danse contemporaine.
Rencontre avec les artistes ce soir après la présentation
Causerie avec Marie Chouinard le 26 novembre à 16:30
Lectures en lien
ROSS André (hiver 2010). «Le nombre d’or », revue Accromath, Vol.5
ROUSSEAU Christiane (automne 2008). « Nautile, nombre d’or et spirale dorée- on donne souvent la forme de la coquille du nautile comme exemple d’une spirale dorée, mais qu’en est-il exactement ? », revue Accromath, Vol.3
NEVEUX Marguerite et HUNTLEY HE (1997). Le nombre d’or- Radiographie d’un mythe suivi de La divine proportion, éditions Seuil coll.Points, 416 p.
HEMENWAY Priya (2008). Le code secret- la formule mystérieuse qui régit les arts,
la nature et les sciences, éditions Evergreen, 203 p.
KRIVINE Jean-Paul (Août 2007). « Le mythe du nombre d’or »,
revue Science…et Pseudo-sciences no.278
“La plus belle chose dont nous puissions faire l’expérience est le mystère-
la source de tout vrai art et de toute vraie science.” Albert Einstein
Évariste Galois
Contre le temps
Texte de Geneviève Billette et Mise en scène de René Richard Cyr
Avec Benoit Drouin-Germain (Galois), Benoit Gouin (Fourier), Bruno Marcil (de Nerval)
Théâtre d’Aujourd’hui /Jusqu’au 3 décembre
Articles de Y. Rousseau et de C.Saint-Pierre
Le génie est à l’honneur au Théâtre d’Aujourd’hui.
Primo- celui d’Évariste Galois (1811-1832) qui élabora les fondements de l’algèbre avec sa théorie des groupes utilisées en physique dans les notions de symétries et même en chimie pour la cristallographie- sujet nobélisé cette année. Il meurt à 20 ans en demeurant toujours fidèle à ses convictions ex. “la liberté à la pureté d’un diamant” et
“…à l’utilité, j’ai voulu opposer l’espoir.”.
Secundo- celui de Geneviève Billette qui nous faire connaitre Galois à l’aide de faits historiques réels et malgré les mystères qui persistent autour de la disparition de ses manuscrits et de son duel. Elle met en évidence ses méthodes de résolutions basées sur son pouvoir d’abstraction hors du commun et sa vision globale. Le texte fait mention de plusieurs autres mathématiciens et inclut également comme personnages, Joseph Fourier sous forme de spectre ainsi que l’écrivain Gérard de Nerval qui lui apporta probablement réconfort en prison avec sa poésie.
Tertio- celui de l’audacieuse équipe du Théâtre d’Aujourd’hui qui contribue ainsi au développement de la culture générale et scientifique à la fois.
Bravo pour ce « tour du chapeau » !
Lectures en lien
PETSINIS Tom (1997). The french mathematician, éditionsWalker & cie, 422 p.
résumé par David P. Roberts de l’Association de Mathématiques Américaine.
INFELD Leopold (1978 v.o.a. 1957). Le roman d’Évariste Galois, éditions La Farandole, 364 p.
ALVAREZ Aurélien (8 octobre 2011). « Vers une légende d’Évariste Galois » sur le site duCNRS- Images des mathématiques ou La recherche mathématique en mots et en image
Pour discuter sur l’audace et la liberté en recherche scientifique 200 ans après Galois
Bar des sciences de l’UQAM animé par Luc Dupont
Recherche scientifique : quelle place pour l’audace ?
Invités : Gilles Brassard, Yves Gingras, Claude-Hillaire Marcel et Louis Taillefer
Jeudi 17 novembre 18 :00
Rusalka
Rusalka de Dvořak
12, 15, 17 et 19 novembre
Place des Arts
Articles de C.Gingras et C. Huss
Qui ne connait pas le triste conte de Christian Hans Andersen (1805-1875), La petite sirène ? Dvořak choisit plutôt la version antérieure, celle de l’allemand Baron Fouqué (1777-1843), intitulée La petite ondine même si Pouchkine (1799-1837) avait écrit une pièce de théâtre avec son équivalent slave-Rusalka.
Contrairement aux sirènes, les ondines vivent en eau douce et n’ont pas une queue de poisson. Selon la légende, la nymphe Ondine se vengea de l’infidélité de son chevalier en lui enlevant la capacité de respirer d’où le nom de Syndrome d’Ondine en référence au
Syndrome central congénital d’hypoventilation dont 90% des cas
sont causés par la mutation du gène PHOX2B.
Peu importe si les airs de Dvořak (1841-1904) chantés en tchèque, sont peu ou pas connus, les danseurs, les nymphes, la sorcière et évidemment la ravissante fée des eaux rendent cette production accessible à tous. Sans parler du décor enchanteur réalisé à partir d’effets stroboscopiques conçu par Wendall K. Harrington récipiendaire de nombreux prix. Curieusement, le mot qui revient le plus souvent n’est ni « amour », ni un terme marin, mais plutôt un objet céleste- La lune, que l’on voit majestueusement apparaitre dans toutes ses couleurs: blanche, jaune, bleue, argentée, dorée…
Extrait vidéo de Rusalka présenté par l’Opéra de Montréal
Lectures en lien
HANDY Richard et coll. (2011). Sketching the moon : An astronomical artist’s guide, éditions Springer- Patrick Moore’s series, 295 p.
AÏT-TAOUTI Frédérique (2011). Contes de la lune- Essai sur la fiction et les sciences modernes, éditions Gallimard, 204 p.
Pour les problématiques halieutiques (i.e. la science de l’exploitation des ressources vivantes aquatiques) voir billet du 03/08/2011- Planète mode à ONE
Associations Française et Américaine
du Syndrome d’Ondine ou Syndrome central congénital d’hypoventilation
Salon du livre – 2011
Salon du livre de Montréal
Le livre, machine à voyager dans le temps
Du 16 au 21 novembre
Place Bonaventuure
Cette semaine débutera une nouvelle édition du Salon du livre de Montréal avec comme à l’habitude des tables rondes, remises de prix littéraires, périodes de dédicaces, dons de livres, etc. Les visiteurs pourront offrir en cadeau un livre neuf pour les enfants de milieux défavorisés et signer des pétitions en guise de solidarité aux écrivains incarcérés injustement pour ”délit d’opinion”.
Voici par la même occasion des suggestions de livres
en lien avec la science, parus cette année.
Cliquez ICI pour fichier complet.
Vous trouverez les listes des années précédentes sous l’onglet « Livres » ci-dessus.
Autres lectures en lien avec le thème du Salon du livre de Montréal 2011
WELLS Orson (1895). La machine à explorer le temps, éditions Gallimard éd.2001, 176 p.
VERNE Jules (1864). Voyage au centre de la Terre, éditions Livre de poche éd.1972, 384 p.
DAVIES Paul (2007). Comment construire une machine à explorer le temps,
éditions EDP Sciences, 128 p.
(13 septembre 2010). “Stephen Hawking assertion that time travel and negative energy density are possible and Dr. Ronald Mallett (et non Richard) plans a light enabled time machine” sur le site de Nextbigfuture.com ; on y mentionne également un film de Spike Lee prévu pour 2013
- Time Traveler.
Dix fois Dix
Dix fois Dix de Jennifer Alleyn
au Cinéma Beaubien
Jusqu’au 17 novembre
Articles de A.Duchesne et F.Lévesque
Précédant le film 10 X Dix, Jennifer Alleyn nous fait découvrir un peintre adorable, Jacques Monory qui travaille en banlieue de Paris. Ce peintre de 91 ans est un vétéran de la figuration narrative. Il privilégie le monochrome et particulièrement le bleu pour représenter
l’illusion du monde dans lequel on vit.
Tout en contraste, Alleyn dresse par la suite le portrait d’Otto Dix (1891-1967) à travers 10 citations, dont évidemment une de Nietzsche, puisque les pensées de ce philosophe l’ont imprégné toute sa vie. En peinture on remarque l’influence de Dürer et de Goya. C’est toutefois le niveau artistique des grands peintres de la renaissance qu’il aspire atteindre. Il succède à Kokoshka comme professeur d’art à Dresden, ville où on retrouve de nombreuses œuvres d’Otto Dix. Danseur aux pieds agiles, la musique faisait également partie de sa vie; des photos de son jazz band familial se trouvaient à l’exposition Cabaret Rouge du MBAM.
Mais comme disait Dix : « Je n’ai jamais donné par écrit des informations me concernant puisque mes tableaux informent mieux que tout ce que vous pourriez trouver sur moi aujourd’hui. Que celui qui a des yeux pour voir regarde. », il ne vous reste donc qu’à
aller voir ce film et découvrir également une cinéaste sensible que l’on suivra de près.
Bon visionnement !
N.B. Dans ce documentaire, Marie-Thérèse Bataïni nous fait remarquer que les images épouvantables de la guerre d’ Otto Dix, qui participa aux deux guerres mondiales, illustrent parfaitement les vers de Baudelaire (1821-1867)- Une charogne extrait de Les fleurs du mal.
Pour en savoir plus
Guerre & Médecine - billet du 31/07/2011 et World Press Photo 2011- 08/09/2011
DANZIGER Nick (2011). Onze femmes face à la guerre, éditions du Passage, 192 p.
L’origine du coquelicot blanc en mémoire de toutes les victimes de la guerre, voir le site
Échec à la guerre (200 millions de morts à cause des guerres du XXe siècle)
Films documentaires – 2011
Rencontres Internationales
du Documentaire de Montréal
Du 9 au 20 Novembre
Parmi la centaine de documentaires présentés
voici ceux qui traiteront d’un cas clinique
A Still Jacket de R.Giger – Lien entre un autiste et son thérapeute
#8- 10 Nov 19:15 CQ et #44- 12 Nov 19:00 GI
El Huaso de C.G. Proto – Sur le droit de mourir d’une personne atteinte d’Alzheimer
#25- 11 Nov 20:00 Exc et #74- 14 Nov 17:30 CQ
Inside Lara ROXXX de M.Donovan- Contraction du VIH par une actrice porno
#47- 12 Nov 20:00 Exc et #124- 17 Nov 18:30 ONF
Bouton de R. Balzli – Fable sur le courage et la joie de vivre face à la maladie
#85- 14 Nov 20:00 Exc et #135- 18 Nov 17:15 Exc
Flying Anna de C.Von Campen- Enfant atteint du syndrome de Tourette
#88- 14 Nov 21:15 Exc et #156- 19 Nov 15:00 ONF
Et plusieurs autres films dans la section ECO-cinéma sur
-La sauvegarde d’une des dernières forêt pluviale se trouvant sur l’Île de Vancouver
-Les conséquences de l’implantation d’une mine d’or
-Les mensonges en lien avec la catastrophe de la marée noire en Louisiane ou
Terre et chocolat de R.Fernando – Disparition des cultures ancestrales
#6- 10 Nov 19 :00 Exc et #37- 12 Nov 16 :30 ONF
Ainsi que
The forgotten space de N.Burch et A.Sekula- Pamphlet socio-politique du transport par cargo
#82- 14 Nov 19 :15 ONF et #164- 19 Nov 19 :00 Exc
Entrée du personnel de M.Fresil – L’enfer de travailler dans un abattoir
#50- 12 Nov 21 :00 Exc et #76- 14 Nov 17 :30 ONF
Bielutine de C.Cogitore- Collection privée d’art à Moscou
#131- 17 Nov 21 :00 Exc et #157- 19 Nov 15 :15 Exc
Autres suggestions dans l’article de M.Letarte- Le Devoir du 5 nov. 2011
Danser avec l’évolution
Chorégraphie de Michel Hallet Eghayan et texte de Pascal Picq
Le texte et les photos de ce spectacle sur l’origine de l’homme et l’évolution de la bipédie sont également disponibles sous format papier publié aux éditions Le Pommier.
Le paléoanthropologue, Pascal Picq présentera quelques conférences la semaine prochaine
Les animaux et leurs droits : la philosophie confrontée à l’évolution
à l’UQAM- Pavillon Hubert-Aquin 400 rue Ste-Catherine (A-M050)
Organisé par le centre GRIDA
Lundi 7 novembre à 18 :30
Voir autrement l’humain
au Jardin Botanique- auditorium Henri-Teusher
Mardi le 8 novembre à 19 :30
La place de l’homme dans la nature
au Musée de la civilisation à Québec
Mercredi le 9 novembre à 19 :30
Un paléoanthropologue dans l’entreprise
Causerie à la Librairie Olivieri
Jeudi le 10 novembre à 19 :00
Lectures en lien
PICQ Pascal, VINCENT Jean-Didier et SERRES Michel (2003). Qu’est-ce que l’humain ?,
éditions le Pommier, 128 p.
PICQ Pascal (2005). Les origines de l’homme. L’odyssée de l’espèce, éditions le Seuil, 264 p.
PICQ Pascal et BRENOT Philippe (2009). Le sexe, l’homme et l’évolution,
éditions Odile Jacob, 320 p.
PICQ Pascal (2011). Un paléoanthropologue dans l’entreprise
- s’adapter et innover pour survivre, éditions organisation, 256 p.
Havre de jazz
Upstairs- Jazz, Bar & Grill au 1254 rue Mackay
Propriétaire de cette institution de Jazz, Joel Giberovitch nous permet d’y découvrir la relève
tous les mardis et jeudis de 18:00 à 20:00.
Au Upstairs, on a eu droit hier à un quatuor avec Ben Dwyer à la contrebasse, fils du compositeur et multiinstrumentiste Phil Dwyer. Leur ont suivi un sextuor avec un talentueux pianiste aux doigts longs, fins et agiles- Eric Haynes. Ils ont interprété du Monk, du Parker, du Van Heusen et du Jobim qui convenait très bien à la chanteuse Zaleika Leonard dont plusieurs étaient venu l’écouter.
Pour en savoir plus sur le Jazz
Médiathèque Jazz – 305 rue Ste-Catherine Ouest
Havre musical dans lequel on y retrouve un trésor constitué de 500 000 archives et de
1000 vidéos de concerts, ce qui en fait une des plus grandes collections au monde.
À l’étage en dessous, vous pourrez visiter le tout nouveau petit Musée du Festival de Jazz
et la Galerie Lounge où se tient l’exposition sur Riopelle, mais qui compte également dans sa collection permanente sa toile Big Bang, Big Band. L’amour de Riopelle pour la nature et l’ornithologie, y est représenté avec un de ses bronzes animaliers
- un hibou servant aussi de nichoir d’oiseaux.
Triennale – 2011
La Triennale québécoise 2011- Le travail qui nous attend
au Musée d’Art Contemporain jusqu’au 3 janvier 2012
Biographie de tous les artistes sur le site du musée
Articles de N. Mavrikakis, J. Desloges et Charron & Delgado
50 jeunes artistes participent à cette 2e édition qui inclut des activités en parallèle dont plusieurs ateliers contemplatifs avec Massimo Guerrera sur la méditation. On constatera que de nombreux d’entre eux explorent l’art sonore, mais Jean-Pierre Aubé est allé jusqu’à capter les sons des aurores boréales et recueillir des données de la NASA pour diverses de ses installations. À l’instar de Gérard Grisey (1946-1998) qui, avec la collaboration de l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet, avait utilisé des enregistrements de pulsars pour créer une œuvre pour percussions-
Le Noir de l’étoile (voir billet du 07/03/2011).
Au lieu de s’intéresser aux crêpes stellaires, Dean Baldwin se nourrit plutôt des cultures culinaires. Jake Moore quant à elle, nous emmène avec son plumage dans un monde féérique comparant les zoos aux musées. Travaillant avec les rapports optiques, Numa Amun a choisi Citadelle des sens- vert (ci-dessus) qui rappelle que l’exploration du cerveau ne cessera de fasciner et d’évoluer. Les techniques d’Imagerie par Résonance Magnétique peuvent même servir de microtransporteurs pour des médicaments comme vient de le développer une équipe de la Polytechnique en collaboration avec le Dr. Gilles Soulez (site Carrefour de l’actualité).
Pour en savoir plus sur le cerveau et sur l’imagerie médicale
LUDERS E. and al. (15 Août 2011). « Enhanced brain connectivity in long-term meditation practitioners », Neuroimage Vol. 57 no.4 p.1308-1316
Résumé sur le site de Passeport Santé
(21 octobre 2011). « New instruments enables more detailed MRI scans »
Université Lund
SCHOONOVER Carl (2010). Portraits of the mind- Visualizing the brain from antiquity to the 21th century, éditions ABRAMS, 240 p.
CSILLAG Andras (2000). Atlas d’imagerie médicale, éditions Konemann, 411 p.
Biotrouille
Exposition de citrouilles
au Jardin Botanique
Jusqu’au 31 octobre
Charlee Paradis, étudiante en Technique de Bioécologie du Cégep de Saint-Laurent, vient de remporter la première place au concours de décoration de citrouille organisé par le Jardin botanique sous le thème cette année de « Biotrouille ». Les concurrents devaient décorer leur cucurbitacée en utilisant du matériel entièrement compostable. Dans Terre d’aujourd’hui de Charlee Paradis, le cône représentant le corps de l’oiseau était garni de samares de frêne en guise de plumes avec écailles de pistaches à la place du bec et des lentilles pour les yeux.
Toutes les citrouilles seront exposées jusqu’au 31 octobre, date où se termine également l’exposition annuelle La magie des lanternes. Vous pourrez lire, sur le site du Jardin botanique, l’historique de cet art millénaire qui existe depuis la dynastie Han 206 avant J-C.
Pour en savoir plus sur le compostage
Foire aux questions du site Recyc-Québec avec Fiches techniques sous format PDF
Et bien d’autres documents pédagogiques sur le site du Réseau In-Terre-Actif
Rodin / Claudel
” Ma très bonne à deux genoux devant ton beau corps que j’étreins “- Rodin à Claudel en 1885
Rodin/Claudel Première mondiale
Chorégraphie de Peter Quanz avec
Les Grands Ballets Canadiens
Jusqu’au 29 octobre
Articles de F.Doyon et F. Cabado
Ce ballet décrit la relation tumultueuse de Auguste Rodin et Camille Claudel en y incluant les membres de la famille Claudel et Rose Bleuret avec qui Rodin vécut toute sa vie. Installés depuis 1893 à la Villa des Brillants à Meudon, ils se marièrent en 1917 avant de mourir tous deux la même année. L’enfer de Dante et Les fleurs du mal de Baudelaire furent deux sources d’inspiration de Rodin y compris Camille Claudel, son élève et sa muse. Claudel rêvait en revanche à un amour éternel, probablement comme celui de Vertumne et Popmnone dont elle fit la sculpture (ci-dessus). Grâce à son pouvoir de métamorphose, Vertumne, le dieu des jardins et des vergers, réussit à séduire sa bien-aimée et vécurent heureux pour l’éternité. Malheureusement le destin de Claudel fut loin d’être aussi enviable.
Camille Claudel meurt délaissée de tous, après 30 années d’hospitalisation malgré son état jugé stable par les psychiatres. Un internement dans ces circonstances aurait été considéré abusif voire illégal, aujourd’hui. Une nouvelle loi relative aux consentements en soins psychiatriques vient justement d’être votée en France cet été, tandis que
celle du Québec date de 1991, c.64, a.10.
Peter Quanz et Florian Ziemen, son consultant musical, ont opté pour trois compositeurs ayant fait de la musique pour ballets, Roussel, Ravel et Debussy qui fut en plus très près de Camille Claudel. Cette triste histoire prend fin avec Memoriam de Schnittke (1934-1998) écrit à la mort de sa mère dont l’écoute dévoile ses origines russes et son intérêt pour la musique sérielle.
DVD et lectures en lien
MOREL Jean-Paul (2011). Rodin Auguste- Faire avec ses mains ce que l’on voit,
éditions Mille et une nuits, 232 p.
DVD NUYTTEN Bruno (1988). Camille Claudel, 160 min. avec I. Adjani et G. Depardieu
AYRAL-CLAUSE Odile (2005). Camille Claudel- sa vie, éditions Hazan, 336 p.
BONA Dominique (2006). Camille et Paul – la passion Claudel, éditions Grasset, 400 p.
Paranormal
Le paranormal : réalité ou poudre aux yeux ?
Bar des sciences du Cégep de Saint-Laurent
Animé par Ariane Longpré-Lauzon
Mercredi 26 octobre à 18:00
Les spécialistes du paranormal ne sont-ils que des charlatans?
Qu’est-ce qui distingue un phénomène paranormal d’un phénomène scientifique?
Avons-nous des preuves tangibles que le paranormal existe?
Quels types de phénomènes peuvent être dits paranormaux?
L’étude de phénomènes qui sortent de l’ordinaire ne peut-elle pas faire avancer la science?
Doit-on s’inquiéter de la place qu’occupe le paranormal dans les médias?
Invités:
- Dany Plouffe, physicien et membre du groupe Cartes sur table
- Régis Olry, médecin et professeur d’anatomie à l’UQTR
- Daniel Baril, journaliste et anthropologue
Vous trouverez sur le site du Cégep de Saint-Laurent, une description des Bars des Sciences
et leur déroulement habituel ainsi qu’une liste de ceux que l’on a tenus depuis 2004.
Sites Web et lectures en lien
Les sceptiques du Québec
Cartes sur table – pour miser sur l’esprit critique et Paraenquête - le blogue de Dany Plouffe
LEBLANC Joël (juin-juillet 2011). « Le paranormal en 6 leçons faciles », Québec Science
ELIE Marie-Pierre (octobre 2010). «Miracles et médecine », Québec Science
SOKAL Alan (2005). Pseudosciences et Postmodernisme-
adversaires ou compagnons de route, éditions Odile Jacob, 224 p.
WISEMAN Richard (2011). Paranormality- Why we see what isn’t there,
éditions Harper Collins
OCM à la salle Bourgie
Orchestre de Chambre de Montréal
Dirigé par Wanda Kaluzny
Salle Bourgie
Programme
Premier concert de l’Orchestre de Chambre de Montréal à la salle Bourgie, appréciée pour la qualité de son l’acoustique et dont la conque est faite en bois de merisier. Cette nouvelle salle comprend la plus grande collection au Canada de vitraux Tiffany (1848-1933). Le design des fauteuils a était confié à Michel Dallaire- concepteur du BIXI et dont on peut voir l’exposition Michel Dallaire, le plaisir de l’objet à l’Espace Création de Loto-Québec jusqu’au 11 décembre.
C’est Wanda Kaluzny qui dirige l’orchestre de chambre de Montréal depuis sa création en 1974. Le programme inaugural de la saison comprenait une pièce de Clermont -Pépin (1926-2006), compositeur né à St-George-de-Beauce qui fut influencé par la musique sérielle de Boulez. Parmi ses œuvres on en compte également une inspirée de Picasso- Guerrica et une autre d’Antonin Artaud- Rite du soleil noir. L’OCM interpréta son Adagio pour cordes à en tirer des larmes, qui furent cependant rapidement asséchées avec la joie débordante et le sens de l’humour incontesté de Nathalie Choquette en 2e partie.
Le prochain invité de l’OCM sera Adrian Anantawan, virtuose du violon né sans main droite. Il collabore présentement avec une équipe pluridisciplinaire composée de médecins, musiciens et chercheurs pour le développement d’instruments de musique adaptés à divers handicaps.
Prochain concert de l’OCM: le mercredi 23 novembre
Pour en savoir plus sur Andrian Anantawan et ses projets
DVD The story behind the notes (2010) – documentaire sur Andrian Anantawan
FRASER J. Lynn (1er novembre 2007). “Au doigt et à l’œil – des chercheurs de l’hôpital Bloorview Kids Rehab aident des enfants gravement handicapés à communiquer par la musique” sur le site de Innovation Canada
VMI ou IMV - Instruments de Musique Virtuels Pour la promotion des arts chez les enfants handicapés et le développement d’instruments adaptés. Démonstration disponible sur : http://www.youtube.com/watch?v=OI5Ia-x8I58
Voir aussi le billet du 13/03/2011 L’homme à la tête de choux
pour le vidéo She without arm him without legs
FNC – 2011
End of the night de Daisuke Miyazaki
Festival du Nouveau Cinéma - 2011
Jusqu’au 23 octobre
Se termine demain, un des meilleurs festival de Montréal- Le FNC avec son fidèle public et festif quartier général. Nous avons eu droit ce soir à la projection de End of the Night, en Première mondiale. Le jeune et sympathique réalisateur a témoigné sa reconnaissance et son admiration pour Shinaya Tsukamoto, son mentor. Miyazaki a également expliqué qu’il a collaboré de près avec l’ingénieur du son pour s’assurer de la présence minimale de musique afin que le spectateur se plonge dans le film et ne ressente que les sons bruts. Admirateur de Robert Preston, il dirigea son acteur vers une performance de “non-acting”. L’absence de violence explicite malgré la teneur du sujet, provient à la fois du budget restreint et par considération artistique. Le stoïcisme propre au peuple nippon se retrouve dans ce film dont le scénario nous rappelle d’une certaine façon Incendie et qui débute avec la citation de Joseph Conrad dans Au coeur des ténèbres (livre qui a inspiré le film Apocalypse now) : “II a était écrit que je resterais fidèle au cauchemar de mon choix“.
Ci-dessous, les films du festival en lien avec
la nature, l’espace, la maladie, la mort ou l’éducation.
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau
La guerre est déclarée de Valérie Donzelli
Arrêt en pleine voie de Andreas Dresden- manière dont la mort célèbre la vie
Hanezu de Naomi Kawase- hymne à la nature
Land of Oblivion de Michale Boganim- fiction rappelant la catastrophe de Tchernobyl
Le fils béni de Tony Asimakopoulos- addiction à l’héroïne
République: un abécédaire populaire de Hugo Latulipe qui explique dans ce documentaire qu’«Il faut maintenant tenir compte des limites du vivant et
introduire les notions d’environnement et inventer une nouvelle société.»
Touch the sky de Adrian Wills- voyage spatial de Guy Laliberté
Les photos de Guy Laliberté sont en vente à la Galerie Bellefeuille au 1367 avenue Greene;
Les profits seront versés à l’organisme Onedrop.org
Chaise électrique
La chaise avec Frédéric Desager
Texte de Claude Paiement et Frédéric Desager
Mise en scène d’Eudore Belzile
Théâtre d’Aujourd’hui
Jusqu’au 12 novembre
Articles de D. Angiolini et de A. Bluteau
L’auteur et interprète, Frédéric Desager livre une intense performance, seul sur scène dans une salle intime pendant 90 minutes. Excellent imitateur, emprunt d’un humour noir, il y incarne différents personnages dont Thomas Edison et Fred A. Leuchter, sous le nom de Todd dans la pièce. Ce dernier, connu également comme Mister Death, a agi comme expert scientifique de la défense au procès du néonazi Ernst Zündel, sans avoir les compétences et fut par conséquent complètement discrédité. Quant à Thomas Edison, il est dépeint comme un opportuniste peut-être à cause de sa réputation de s’être approprié certaines inventions que d’autres auraient initialement conçues mais qu’il développa par la suite. Détenant un nombre record de brevets, on lui doit l’ampoule électrique, le phonographe, le télégraphe, le kinétoscope, la pile alcaline et une multitude d’autres inventions. Sa contribution
à l’ingénierie funéraire en milieu carcéral avec la chaise électrique
est toutefois sujet de débat sur son apport à la société.
« Le génie est fait de 1% d’inspiration et de 99% de transpiration » disait Thomas Edison, mais nul doute que l’inspiration et la créativité sont des conditions sine qua non ! La chaise électrique a de surcroît inspiré autant les cinéastes que les artistes contemporains tels que Warhol (1966), Peter Fryer- Le Christ et la chaise (2009) ou Malachi Farrell ci-dessus avec cette installation de vignes qui perdent leurs feuilles après une décharge électrique accompagnée de sons et de secousses.
Pour en savoir plus sur la peine de mort et sur Thomas Edison
La peine de mort – site d’ Amnestie International
La peine de mort au cinéma - site Ecrannoir.fr
JONNES Jill (2004). Edison, Tesla, Westinghouse, and the race to electrify the world, éditions Random House, 464 p.
ROSS Randall (2008). The wizard of Menlo Park, éditions Random house, 384 p.
ROSS Randall (8 octobre 2011). “The wizard and the mortal: Two sides of Genius”, NY Times
Pour une comparaison entre Thomas Edison et Steve Jobs
Boulez & Chostakovitch
“Il faut chercher la discipline dans la liberté, disait Debussy. J’affirme, en retour, qu’on ne peut trouver la liberté que par la discipline.” Pierre Boulez
OSM dirigé par Kent Nagano
avec Gidon Kremer au violon
Articles de C. Gingras et C. Huss
Accueil chaleureux de Kent Nagano qui présenta la nouvelle Maison symphonique et compara les progrès architecturaux du dernier siècle avec le génie de Boulez, éminent compositeur et chef d’orchestre toujours actif. Il côtoya et influença John Cage et parmi ses collaborations on compte aussi bien Schaeffer que Xenakis et Zappa. Pierre Boulez s’intéressa à la technique dodécaphonique où se succèdent les 12 notes sans se répéter. Écrites au début de sa carrière, les 12 Notations dont deux furent jouées hier soir, sont des pièces succinctes démontrant toutefois une grande intellectualité musicale avec variations de vitesse, de motifs et d’inversions. Dans son livre Penser la musique aujourd’hui Boulez intègre des notions scientifiques. Ses concepts de coupure proviendraient d’ailleurs
de La Science et l’hypothèse de Poincaré.
L’invité de la soirée, le prolifique Gidon Kremer, joua avec une magnifique prestance un concerto de Tchaïkovsky. Finalement, pour clore la soirée, Kent Nagano choisit la dernière symphonie de Chostakovitch dans laquelle il évoque probablement le cycle naturel de la vie,
la maladie et des amertumes personnelles. Certaines mélodies et hallucinations de Chostakovitch auraient été peut-être en partie causées par un supposé éclat d’obus
logé dans la corne temporale du ventricule gauche impliqué dans l’audition.
Pour en savoir plus
DU SAUTOY Marcus (27 juin 2011). “Listen by numbers: music and maths“,
The Guardian
BOULEZ Pierre (1963). Penser la musique aujourd’hui, éditions Gallimard, 182 p.
RUSSELL Ken (1er juillet 2004). “A film about Tchaïkovsky ? You must be joking- looking back on his battle to make The Music lovers”, The Guardian
DIEGUEZ Sebastian (jan-févr 2009). « Chostakovitch : la musique hallucinée »,
Cerveau & Psycho no.31
Procès criminels
Bar des Sciences présenté par
Québec Science et Radio-Canada
au bistrot l’Barouf 4171, rue St-Denis
Invités :
- Jocelyn Aubut
Directeur de l’institut Philippe-Pinel de Montréal
- Jean-Louis Baudouin
Ex-juge de la Cour d’appel du Québec
- Frédéric Chauvaud
Professeur d’histoire contemporaine à Poitiers
- Lara Khoury
Professeure à l’institut de droit comparé à McGill
Procès criminels :
La vérité sort-elle de la bouche des experts ?
La manipulation des experts est-elle possible ? Devrait-on évaluer les experts ? Quelle est la part de responsabilité d’un individu atteint de maladie mentale ? Quel est le rôle du jury ? Quelle est la différence entre le système judiciaire français et québécois ? La dimension culturelle doit-elle être prise en compte ? Toutes les sciences ont-elles la même valeur de vérité ? L’Imagerie par résonnance magnétique devrait-elle être prise en compte dans les procès ? Le syndrome XYY- mythe ou réalité ? La science va-t-elle transformer la justice ?
Voici quelques questions illustrant la complexité de ce débat animé par Yanick Villedieu.
Vous pourrez entendre les réponses lors de la prochaine émission Les années lumières.
Certains procès juridiques connus ont également étaient abordés tels les cas de :
Robinson, Morgentaler, Latimer et Turcotte .
Pour en savoir plus
CORNIOU Marine (novembre 2011). « La science à la barre- coupables ou malades ?»,
revue Québec Science Vol.50, no. 3 p.16-22
KEIM Brandon (7 octobre 2011). “Forensic DNA could make criminal justice less fair” sur le site web Wired Science
Entrevue d’ Annie Sauvageau, médecin légiste en chef de l’Alberta
Émission du 18 octobre à L’Après-midi porte conseil sur Radio-Canada
Crim’expo : exposition sur la police scientifique de la Cité des sciences – 8 vidéos
Rediffusion du Bar des sciences à l’émission Les années lumières
Dimanche 23 octobre 12:15
Biophilia
Ce dernier album de Björk démontre son immense créativité et curiosité. C’est évidemment le fruit d’une collaboration de spécialistes multidisciplinaires, dont des informaticiens et des scientifiques, tel que le naturaliste David Attenborough. Elle s’est également associée à Drew Berry, sommité dans le monde de l’animation biomédicale et récipiendaire d’un Emmy en 2005 pour une série documentaire sur l’ADN. Mélomane, Drew Berry avait auparavant conçu le vidéo du spectacle Genes and Jazz dont je garde un bon souvenir.
Certaines chansons et applications iPad de l’album Biophilia sont d’inspirations astronomiques
ex. Moon avec ses séquences musicales répétitives rappelant le cycle lunaire, Dark matter explorant l’effet magnétique, Thunderbolt avec un arpeggio représentant les dangers de la nature, Cosmogony sur la genèse de l’univers et Solstice qui a mené à la fabrication d’un tout nouvel instrument miharpe-mipendule ainsi que Comet dont les bénéfices iront aux enfants du Pakistan victimes des inondations.
Parmi les autres chansons de l’album, on retrouve :
- Hollow sur l’ADN et l’hérédité
- Virus sur les relations symbiotiques et infections
- Sacrifice sur les rituels sexuels des animaux
- Nattura sur les problèmes environnementaux de l’Islande
Ci-dessous la chanson Crystalline de Björk
http://www.bjork.fr/Biophilia,1542
Autre création biomusicale
Genes and Jazz avec Harold Varmus- prix Nobel de Médecine (1989)
et le quintet de son fils Jacob Varmus compositeur et trompettiste
Nobel 2011 en images
Archipels en Automne- Tempête de Tomas Tranströmer, prix Nobel de littérature
Soudain le randonneur croise là un vieux
chêne géant, pareil à un élan de pierre dont
la couronne large de plusieurs lieues fait face à la
citadelle verdâtre de l’océan en septembre.
Tempête du nord. C’est alors que les grappes
de sorbe mûrissent. Éveillé, dans le noir, on entend
les constellations piaffer dans les stalles bien au-dessus
des arbres
Pour en savoir plus
Nobel de Chimie sur le site officiel de Nobelprize.org et
Article de Loïc Mangin dans la revue Pour la Science
Nobel de Physique sur le site officiel de Nobelprize.org et
Article de Philippe Ribeau-Gesippe dans la revue Pour la Science
Nobel de Médecine sur le site offciel de Nobelprize.org et
Article de Loïc Mangin dans la revue Pour la Science
Jules Hoffmann présentera une conférence le lundi 24 octobre à 14:30
au pavillon Roger-Gaudry de l’Université de Montréal- Amphithéâtre E-310
TRANSTRÖMER Tomas (2004). Baltiques- œuvres complètes de 1954-2004,
éditions Gallimard, 384 p.
Ne manquez pas le traditionnel numéro de février prochain de la revue Québec Science
pour connaitre “Nos” 10 découvertes de l’année !
http://www.quebecscience.qc.ca/
Du piano aux étoiles
La rapsodie m’absorbe et les glaciers
Lacrymaux fondent hors de mes orbes.
extrait de Rythmes de Jean-Pierre Luminet
Émerveillés par « ce flot somptueux de notes optimales dégoulinant du monolithe noir –JPL », certains spectateurs ont eu du mal à retenir leurs émotions lors de ce concert-lecture mémorable à la Petite maison des arts. Le répertoire très varié allant de Bach à Astor Piazzolla était entrecoupé d’extraits poétiques et scientifiques écrits par Jean-Pierre Luminet lui-même.
Le magnifique couple d’acteurs- la ravissante Catherine Hamann et le remarquable Stéphane Franche ont lu les textes avec une justesse et compréhension inégalée
de ces savants propos.
Lectures en lien
LUMINET Jean-Pierre (2005). L’univers chiffonné, éditions Gallimard, 425 p.
LUMINET Jean-Pierre (2004). Itinéraire céleste, éditions Le cherche midi, 104 p.
LUMINET Jean-Pierre (2002). Les poètes et l’univers, éditions Le cherche midi, 428 p.
Cosmos et esthétique
Jean-Pierre Luminet était l’auteur tout désigné pour écrire un livre sur le cosmos et l’esthétique. Cosmologue, sculpteur, peintre, musicien et poète il s’intéresse depuis toujours à l’art et la science. En reconstituant la carte du ciel à St-Remy-de-Provence en 1889, il réussit à déterminer la date exacte où Van Gogh peint la fameuse Nuit étoilée sur laquelle on y voit une galaxie non visible à l’œil nu, mais dont l’artiste connaissait l’existence.
Les découvertes de Jean-Pierre Luminet sur les trous noirs lui a valu la reconnaissance par ses pairs et l’honneur d’avoir une étoile en son nom, l’astéroïde 5523-Luminet. Cette vraie star qui excelle aussi bien en sciences que dans les arts sera de passage à Montréal.
Vous trouverez ci-dessous divers événements auxquels Jean-Pierre Luminet participera,
en espérant que vous pourrez attraper cette incroyable étoile filante
et en apprécier toute sa splendeur et luminosité.
LUMINET Jean-Pierre (2011). Illuminations- Cosmos et esthétique,
éditions Odile Jacob, 496 p.
En orbite autour de Jean-Pierre Luminet
The harmony of the spheres from antiquity to contemporay music
Séminaire à la salle de récital Clara Liechtenstein C-209
Université McGill- 555 Sherbrooke Ouest
Mercredi 28 septembre 16:30
Destruction d’étoiles par les trous noirs géants
Séminaire du CRAQ- Centre de Recherche en Astrophysique du Québec
Université de Montréal- Pavillon Roger-Gaudry, local D-460
Jeudi 29 septembre 11 :30
Gastronomie cosmique
Émission Bien dans son assiette sur la première chaine de Radio-Canada
Lundi 3 octobre 19:00
Science, art et imagination
Faculté de Philosophie de l’Université Laval à Québec
Université Laval à Québec-Pavillon La Laurentienne, salle 1334
Mardi 4 octobre 19 :30
Concert intime avec Jean-Pierre Luminet au piano
Petite Maison des Arts- 88 St-Joseph Ouest
Jeudi 6 octobre 19:30
Du Big bang au vivant - Poussière d’étoile (1/2) avec Hubert Reeves et JP Luminet
Lundi 10 octobre 20 :00 à Télé-Québec
Le feu du ciel – L’histoire du monde et de la vie racontée par les pierres célestes
Belles Soirées de l’Université de Montréal- Pavillon 3200 rue Jean-Brillant
Jeudi 13 octobre 19 :30
Entrevue
Émission Les années lumières sur la première chaine de Radio-Canada
Dimanche 16 octobre 12:15
Du Big bang au vivant - Naissance (2/2) avec Hubert Reeves et JP Luminet
Lundi 17 octobre 20 :00 à Télé-Québec
Voir aussi les billets du 07/03/2011 Le Noir de l’étoile et du 14/01/2011 Le destin de l’univers
Cliquez ici pour visionner l’émission de Morgan Freeman avec Jean-Pierre Luminet
“Through the wormhole with Morgan Freeman: Is There an Edge to the Universe? “
Tableaux en musique
Voyage musical chez les maîtres anciens
Vingt tableaux du Musée des beaux-arts en musique
par François Filiatrault au MBAM
Fondation Arte Musica
À travers 20 tableaux du Moyen Âge au XVIIIe siècle, François Filiatrault a offert à son fidèle auditoire un avant-goût du futur audioguide des salles d’art européen de la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal qu’il complétera sous peu avec son complice Claude Nadon. Chaque tableau se voyait « illustré » musicalement par un court morceau de musique ; les associations peinture-musique qu’il nous a proposées respectaient toujours le courant esthétique et social de l’époque, le tout dans un souci de variété sonore. Aux moyens d’illustrations complémentaires, on a pu voir les portraits des compositeurs choisis et diverses tablatures et partitions rares dont le premier manuscrit de musique d’orgue, le codex Faenza qui date d’environ 1400. On a également entendu des enregistrements de virginal, instrument de la famille du clavecin qu’on voit souvent dans les tableaux hollandais du XVIIe siècle. En guise d’exemple, en voici un qui allie littérature, musique et art visuel, car le morceau est un octonaire d’Antoine de Chandieu mis en musique par Claude Lejeune; il accompagnait une Vanité de N.L. Peschier.
Ambition, Volupté, Avarice,
Trois Dames sont à qui on faict service,
Et les mondains se travaillent sans cesse,
Pour en avoir Honneur, Plaisir, Richesse.
Tous sont payez. Le vain Ambitieux,
N’a que du vent. Le fol Voluptueux,
Un repentir. L’Avare un peu de terre,
Et moins en a, d’autant plus qu’il en serre.
Prochaine conférence de M. Filiatrault au MBAM à laquelle vous pourrez constater sa vaste culture, ainsi que de ses connaissances incommensurables sur l’histoire et sur la musique :
La danse, la cour, la scène, bal et ballet de cour dans la France baroque,
le jeudi 15 décembre à 17h
Le crâne est souvent représenté dans les vanités afin de rappeler que la vie n’est pas éternelle.
Voici mon montage personnel de crânes de 22 artistes, principalement en art contemporain.
Voir également billet du 03/04/2011 Memento mori
Géométrie des parfums
Célébrer 2011- Année Internationale de la chimie, en lisant Petite géométrie des parfums vous permettra de démystifier également le mystérieux sens de l’odorat. La découverte des gènes des récepteurs olfactifs s’est méritée le Prix Nobel de 2004. De surcroît, la chimiste Brigitte Proust, nous dévoile dans son livre les fameuses molécules qui s’accrochent à ces récepteurs et engendrent ainsi une stimulation nerveuse.
Petite géométrie des parfums est un petit bijou concis, compact aux arômes historiques qui relate entre autres l’invention du savon par les Gaulois (p.65) et l’origine de premier déodorant moderne nul autre qu’un vinaigre antiseptique qui permis d’enrayer l’épidémie de peste (p.91).
Militante active pour une agriculture biologique, Brigitte Proust est également l’auteure de
Bel et Bio publié en 2010. Elle joue aussi bien avec les molécules qu’avec les notes musicales comme vous pourrez le constater lorsqu’elle accompagnera son époux l’astrophysicien et organiste Dominique Proust, auteur de L’Harmonie des sphères,
le dimanche 25 septembre 16 :00
à l’église Saint-Jean-Baptiste.
Pour en savoir plus
Présentation de Linda Buck lors de la remise du Nobel de 2004
« La chimie est partout ! », Journal Forum de l’Université de Montréal, 21 février 2011
BARIL Daniel (19 septembre 2011). “La géométrie des odeurs“, Journal Forum de l’UdM
PROUST Brigitte (2006). Petite géométrie des parfums, édition Le Seuil, 144 p.
La chimie des odeurs, du lisier au parfum – conférence coorganisé par l’ACS
Université de Montréal- 3200 rue Jean-Brillant
Mardi 27 septembre à 19 :30
Contagion et FIL – 2011
Il n’y a pas que le thème du film Contagion de Steven Soderbergh qui est scientifique, mais également une vitrine publicitaire pour sa promotion. Il n’est pas rare que la microbiologie soit au service de l’art, comme par exemple l’ installation d’Annie Thibault que l’on peut voir au Musée national des Beaux-arts du Québec. Celle de Warner Bros par ailleurs a fait fureur à Toronto cet été, attirant la curiosité de milliers de passants; Penicillium notatum et entérobactéries dont celles produisant un pigment rouge- Serratia marcescens, ont étaient inoculées dans des pétris grands formats. Ce vidéo montre le processus en accéléré.
Pour en savoir plus sur le film et sur les virus
Entrevue avec Dr. Lipkin- consultant scientifique du film Contagion
Critique du NY times section Science
ZIMMER Carl (2011). A planet of viruses, éditions University of Chicago Press, 128 p.
Dans le cadre du Festival International de la Littérature qui se déroulera jusqu’au 25 septembre se tiendra Le Grand Slam - le 18 et 19 septembre au Lion d’or. La craquante et coquine Mme Cosinus se trouvera évidemment parmi les slameurs.
Ci-dessous son slam sur les microbes.
Pour d’autres slams scientifiques aller sur le site de Mme Cosinus
Ivar Mendez
Ivar Mendez- Deux mondes, un esprit
Musée des maîtres et artisans du Québec
615, avenue Sainte-Croix
Jusqu’au 16 octobre
En plus d’être sculpteur, Ivar Mendez est un neurochirurgien et chercheur spécialisé en transplantation neuronale et culture de cellules souches. Il étudie également le potentiel thérapeutique de la stimulation cérébrale profonde chez les patients atteints de troubles neurologiques sévères, en plus de développé des technologies pour effectuer des chirurgies à distance. Altruiste, Dr Mendez met en place une fondation qui vient en aide aux enfants de Bolivie, son pays d’origine.
Le buste ci-dessus représente son mentor Dr Charles Drake de l’Ontario, connu pour avoir inventé un clip métallique placé au niveau du collet d’un anévrisme rompu. Un anévrisme cérébral est une dilatation d’une artère intracrânienne dont la rupture peut provoquer des accidents vasculaires cérébraux. Aujourd’hui des petits ressorts en platine peuvent servir d’alternative à la « Drake clip ».
Pour en savoir plus sur les anévrismes et l’artiste-médecin
Anévrisme cérébral sur le site du Centre Hospitalier Universitaire Vaudois
Rencontre avec Dr Ivar Mendez le jeudi 22 septembre à 18 :00 au
Musée des maîtres et artisans du Québec.
WOODFORD Gillian (30 octobre 2005). “Sculpting neurosurgeon breaks the mould”, National review of medecine Vol.2 no.18
11 septembre – Pharmabijoux
François Raymond (à gauche) et Collen Wolstenholme (à droite)
Galerie Art Mûr au 5826, rue St-Hubert
Jusqu’au 22 octobre
En ce triste dixième anniversaire, voici 2 artistes que vous pourrez découvrir à la Galerie Art Mûr. Le premier, récipiendaire de la Bourse Première Ovation, vous choquera peut-être avec son Ashtray mais vous fera sourire avec Popgun phase ou Constellation du menuisier. Dans sa collection f.Utilités, François Raymond incorpore des objets du quotidien dans le style du pop art. C’est également lui le concepteur de cette fontaine en tuyaux de cuivre représentant un squelette de Baleine.
Collen Wolstenholme quant à elle, à l’habitude de dénoncer l’oppression des femmes. Elle est aussi à l’origine d’une série de bijoux et d’installations portant les sceaux d’antidépresseurs (Prozac, Zoloft, Wellbutrin) et d’anxiolytiques (Klonopin, Imovane) tels que ceux lisibles sur Charmed ci-dessous.
Pour en savoir plus sur les pilules de Collen Wolstenholme,
la démarche de l’artiste et les questions que ça soulève :
JOHNSON Andrew. One pill is larger, one is small…
MOULTON Donalee (20 février 2001). “Bitter Pills“, Journal de l’Association Médicale Canadienne CMAJ Vol.164 no.4 p.527-528
World Press Photo 2011
Word Press Photo 2011 de Montréal
Marché Bonsecours au Vieux-Mtl
Jusqu’ au 2 octobre
Articles de E.Clément et I.Paré
Ce concours existe depuis 1955 et ne cesse de prendre de l’ampleur. Cette année le jury a eu la dure tâche de choisir parmi un nombre record de plus de 100 000 photos. Certaines images sont un hymne à la beauté de la nature, mais d’autres un triste rappel de la nature destructrice de l’homme. Cette exposition est également une rétrospective de l’année à travers les yeux de photographes du monde entier. Au même endroit sont présentés les photoreportages AnthropoGraphia militants pour les droits humains. Débute également le mois de la photo à Montréal portant sur le thème de la Lucidité; pour connaitre les diverses expositions de photos à travers la ville, cliquez ici.
Vous trouverez une activité pédagogique en lien avec l’exposition sur le site de Worldpressphoto.org
Pour en savoir plus sur
Bibi Aisha
Article de Michèle Ouimet décrivant l’horrible agression de Bibi Aisha et de sa rencontre avec Jodi Bieber. Voir aussi billets du 21/02/2011 et du 31/07/2011 Guerre et Médecine.
Conférence de Jodi Bieber le mardi 13 septembre au Collège Dawson
3040 rue Sherbrooke Ouest- Local 5B16 à 18:30
L’agent orange
Site dénonçant les pratiques de la Cie Monsanto, producteur de cet herbicide contenant de la dioxine, utilisé par les États-Unis lors de la guerre du Vietnam et provoquant cancers, maladies graves et handicaps même chez les descendants. Pour des références sur les armes biologiques, voir billet du 22/05/2011.
Les volcans
Guide et informations pour l’exploration de zones volcaniques et géothermiques
ERFUT-COOPER Patricia and COOPER Malcom (2010). Volcano and geothermal tourism – sustainable Geo-ressources for leisure and recreation, editions Earthscan, 400 p.
Être ou ne pas être un volcan ?- Inscription requise
Excursion sur le Mont-Royal avec Pierre Bédard, géologue.
Dimanche 16 octobre de 9:00 à 12:00
Dans la catégorie multimédia, voici une vidéo artistique sur le monde des non-voyants,
du photographe Stefano De Luigi avec une musique de Simonluca Laitempergher.
Cliquez ici pour voir Blanco
Annie Yung
Des oiseaux noirs se mirent à nager, des poissons blancs se mirent à chanter. Annie Yung (2011)
Annie Yung - Finaliste au concours du Gardiner Museum de Toronto
Jusqu’au 3 octobre
La très douée et engagée mosaïste, Annie Yung a étudié au centre Bonsecours de Montréal.
L’environnement, l’éducation et la justice sociale ont toujours fait partie de ses préoccupations qui se reflètent de surcroît dans ses activités artistiques. Fondatrice de l’atelier Nayan, cet organisme à but non lucratif se spécialise en mosaïques collectives faites à partir de matière recyclée et d’objets récupérés.
Annie Yung a été sélectionnée avec 4 autres artistes canadiens pour participer à un concours qui permettra au gagnant de se mériter une bourse et d’exposer son œuvre pendant plusieurs mois. L’œuvre ci-dessus représente l’histoire de milliers de visages tristes ou heureux, tous à la recherche d’un équilibre et qui finissent par découvrir une nouvelle façon de voir
la vie et la mort à travers le rêve.
Votez vite ! http://www.gardinermuseum.on.ca/rbcemergingartist/
101e billet – Santé !
Déjà le 101e billet !
Merci à tous les abonnés de ce blogue et à tous ceux qui prennent la peine d’écrire un commentaire ou de m’envoyer un courriel. Ces petits gestes m’encouragent de poursuivre ce projet inauguré à la mi-janvier, qui repose en partie sur l’envie de partager mes découvertes et sur les principes d’Horace- Docere et Placere, signifiant instruire et faire plaisir !
À ta santé, César ! Le vin chez les Gaulois
Musée d’archéologie et d’histoire de Montréal
Pointe-à-Callière, Vieux-Montréal
Jusqu’au 16 octobre
Articles de N. Hamilton et de la bande des vins
Histoire du vin à travers des centaines de contenants vinaires: amphores, dolium, fioles, gobelets, gourdes, outres, tonneaux, urnes, vases dont la présence de vin est confirmée par la détection de l’acide tartrique du raisin. Même si les premières traces de vin remontent au Moyen-Orient à 5400 ans avant notre ère, ce sont les Gaulois qui développèrent la culture du vin. Considérés “barbares” par les Romains et les Grecs parce qu’ils ne diluaient pas leur vin, c’est également à eux que l’on doit la production de vin rouge faite à partir de la peau des raisins riche en antioxydants. Avant même la découverte des effets bénéfiques des polyphénols tels le resvératrol, on attribuait des vertus médicinales au vin salé (laxatifs et antipyrétiques avec par contre ballonements et autres effets secondaires).
Planifiez votre visite pour la jumeler avec un brunch au restaurant l’Arrivage.
Pour en savoir plus sur le vin
Le nectar des dieux- fabriquer, boire et vendre le vin dans la Méditerranée antique
Séries de conférences grand public organisées par l’Université de Montréal
CHARTIER François (2009). Papilles et molécules
– la science aromatique des aliments et des vins, éditions La Presse, 216 p.
Les bienfaits du vin rouge sur le site de Richard Béliveau.org
SALTHUN-LASSALLE (7 septembre 2010). “Un mécanisme pour le French paradox ?“
Pour La Science no.395 dont voici un extrait qui résume un article d’Esmerina Tili et al. :
« Dans les cellules immunitaires humaines, le resvératrol augmente l’expresssion d’un microARN (une séquence non codante de l’ARN), nommé miR-663, ce qui diminue l’expression d’un autre microARN, le miR-155. Or ce dernier favorise la réaction inflammatoire – impliquée notamment dans les maladies cardiovasculaires – et la prolifération de certaines tumeurs. »
Téléséries médicales
Voici quelques téléséries médicales de cette saison,
dont certaines ne débuteront que dans quelques semaines.
Dr.House VII
Mardi 20:00 TVA
Dre Grey- Leçons d’anatomie
Samedi 21:00 RC
CSI- NY
Lundi 20:00 V télé
Autopsies
Mercredi 16:00 canal D
Bones
Mardi 21 :00 Série+ reprise Sa 22 :00 et Di 14 :00
Ainsi qu’une Web série scientifique
Neuroblaste
WEBTV
Pour en savoir plus
WINCKLER Martin (1 février 2010). Téléséries et médecine:
ce que j’ai appris du Dr.Welby, de ER et du Dr. House sur le site de Passeport Santé.net
ROLAND Paul (2009). Les experts de scènes de crime, éditions Paul Roland, 208 p.
Site du journaliste médical Andrew Holtz
auteur de plusieurs livres sur Dr. House et Dre Grey
Empreintes génétiques en médecine légale sur le site de l’Université de Rouen
Émissions santé
Voici une liste d’émissions portant sur la santé
RDI santé
Lundi au vendredi 9 :00 RDI
Les docteurs
Lundi au jeudi 16:00 RC
ADN
Dimanche 12:10 TV 5
Génial
Dimanche 19 :00 TQ reprise Sa 15 :00
Découverte
Dimanche18:30 RC reprise Sa 20:00 à RDI
Planète Science
Lundi 20 :00 TQ reprise Sa 17 :00
Code Chastenay
Mardi 19:30 TQ reprise Ve 15:00
L’épicerie
Mercredi 19:30 RC et tou.tv
Science ou Fiction -Nature humaine
Jeudi 9 :00 TV5
Une pilule, une petite granule
Jeudi 20:00 TQ reprise Di 13:00
Kampaï
Vendredi 19:00 RC et tou.tv
Et à la radio…
Bien dans son assiette
Lundi au jeudi 19 :00 radio de RC résumé Sa 6 :00
Les années lumière
Dimanche 12:15 radio de RC et Les mercredi lumières 21 :00 radio de RC
Livre de la semaine
Auteure des Années lumière à l‘émission du dimanche 28 Août 2011
du manuel Anatomie et physiologie humaines aux éditions ERPI.
C’est la « bible » du corps humain, revue et adaptée au Québec.”
http://www.radio-canada.ca/emissions/les_annees_lumiere/2011-2012/
4e édition, Québec, éditions ERPI, 1293 p. ISBN 2-7613-3071-8
Corps et imaginaire
9e congrès international de l’AIERTI
du 22 au 26 août
UQAM
Parmi les nombreux sujets du colloque allant aussi bien de La canonisation de l’apocryphe par l’image d’Alexandra Ivanovitch à Lucky Luke de Lynn Bannon vous trouverez certainement
des thèmes qui vous intéressent. En voici deux qui traitent du corps humain :
L’imaginaire- une économie symbolique
Je est un autre (corps) . Différences et répétitions dans les représentations du corps
au cinéma et dans les nouveaux médias avec Benjamin Lesson comme modérateur.
Lundi 22 août 10 :30 au local R-R130
Formes, figures et effigies
Des images du corps aux mots du sujet : L’immersion corporelle dans l’imaginaire contemporain avec comme modérateurs Bernard Andrieu et Alexandre Klein
Vendredi 26 août R-R160 toute la journée
Voir également Pathologies & Arts sur ce site- article du 30/03/2011
Voici un vidéo de l’artiste Justine Cooper en collaboration avec l’ensemble Elision,
inspiré du tableau de Rembrandt- leçon d’anatomie du Dr. Tulp.
Carina Dennis (Février 2004).” Performance : a visceral experience ”,
revue Nature Vol. 427, no. 587
Imaginaire nucléaire
Representing the nuclear imaginary
par John O’Brian
Mercredi 24 août 19:00
5e salle de la PdA
Réflexions sur l’imaginaire nucléaire et le rôle réel qu’a joué le Canada dans l’histoire des bombes atomiques (uranium de Port Radium) et du programme nucléaire en Inde
(plutonium de Chalk Rivers).
Pour en savoir plus sur les dangers
et le pouvoir du nucléaire
- Histoire du nucléaire au Canada
- Extraction de l’uranium
- Chalk Rivers
Site de l’Association nucléaire canadienne
Site du Regroupement pour la surveillance nucléaire
Imaginaire
9e congrès international de l’AIERTI- Association International
pour l’Étude des Rapports entre Texte et Image
Université du Québec à Montréal
315 Ste-Catherine D-R200
du 22 au 26 août
Responsables de cet évènement et sous l’auspice de plusieurs organismes, Bertrand Gervais et Dominic Hardy nous proposent 170 conférences autour de l’imaginaire. À travers cette programmation pleine d’imagination, il y aura la soirée de la revue bleuOrange, ouverte à tous qui se tiendra à la galerie de l’UQAM le jeudi 25 août à 19 :30. Ci-dessus à droite, Téléport de Jhave qui est un conte hypermédiatique du voyage d’un extra-terrestre à l’intérieur d’un hôte humain. Les 2 prochains billets sont mes suggestions de présentations
de ce colloque en lien avec la science.
Era 9
« Calling out » est le tout dernier vidéo du groupe Era 9 dont l’album sorti cette année fut produit par Pierre Pineault avec lequel les BB, France d’Amour et Marie Carmen ont obtenu des disques d’or. Il est également le producteur du disque Underground music festival dont les bénéfices de certaines chansons étaient destinés aux enfants du Honduras. Era 9 est composé de cinq musiciens talentueux dont le style est plutôt rock mais peut varier du funk au métal.
Kalinka Petrie que l’on voit dans ce clip réalisé par Jean-Claude Leblanc, est absolument magnifique ! Elle pétille de vie et de fraicheur ! Les gens qui me connaissent comprendront mon enthousiasme et le souhait de la revoir dans d’autres productions cinématographiques.
ERA est aussi le nom donné au bras télémanipulateur européen- European Robotic Arm.
Muni d’une caméra, ce bras pouvant déplacer des objets de 8 tonnes pourra servir à des tâches multiples. Contrairement au bras canadien, il peut être contrôlé par les astronautes soit de l’extérieur ou de l’intérieur. Ses mouvements ont la caractéristique d’être ambidextres et sont dotés de 7 articulations. Suite à plusieurs retards, son lancement sur la section russe
de la Station spatiale européenne est prévu pour décembre.
ETIENNE Jean (octobre 2006).” ERA, un bras manipulateur pour l’ISS “
sur le site de Futura Science
FFM – 2011
Festival des Films du Monde de Montréal
du 18 au 28 août
Il faudra prévoir quelques heures pour choisir parmi les 400 films de 80 pays différents que nous propose cette année le 35e FFM de Montréal. Pour les amateurs du 7e art, il y aura Then and now Beyond borders and différences qui souligne la complexité des cultures en incitant sur la tolérance et l’inclusion sociale (Ve 12 :30 ONF, Sa 17 :40 QL et Di 17 :00 QL). L’artiste Calvet et le photographe Muybridge, sont également les sujets principaux de deux films. Plusieurs autres satisferont les mélomanes : groupe jazz Happy Pals, musiciens haïtiens du Septen, musique Gwana, Tata Cedron-musicien tango et Xinghai- compositeur chinois.
Trois films ont pour thèmes la vie de patients handicapés ou au seuil de la mort:
Hasta la Vista , The passage et Epilogue.
Finalement, voici quelques courts métrages et documentaires en lien avec la science
De cire et d’acier sur l’apiculture urbaine
Des insectes et des hommes sur un exterminateur
Wiggle your toes sur l’histoire d’un paraplégique
Jane sur une adolescente atteinte d’alopécie
The patient sur la vie quotidienne d’un médecin ontarien
1000 grammes qui est la quantité de graisse enlevée par liposuccion
Documentaires
Les pales du mal - Film du regroupement RRDA, contre le parc éolien industriel
Me 19:00 au Quartier Latin
Solartaxi – Road movie écologique sur la voiture à panneaux solaires
Ve 19 :00, Di 17 :00, Ma 19 :20 et Me 17 :00 au Quartier Latin
Taste the waste – Pollution et gaspillage dans le domaine de l’agriculture
Sa 12 :20, Di 12 :40 et la semaine prochaine Ve 21 :40, Sa 19 :30 au Quartier Latin
Et “Les autres 10 films à ne pas manquer ” du site lebuzz.info
En même temps que le festival, se déroulera le Sommet Écocité :
Les personnes. L’écologie. L’urbanité. Cap vers les écocités.
Palais des congrès du 22 au 26 août
Club sandwich
Et non ! Ce n’est pas ce que vous pensez…
Ce club sandwich est un gâteau moelleux avec ganache au chocolat et en guise de laitue, une feuille de basilic frais. La salade de choux est en fait du melon râpé à la menthe. Tandis que les frites sont à l’ananas. Cette création amusante et délicieuse est du chef Laurent Godbout. Vous pourrez la déguster dans son restaurant Chez l’épicier 311, rue Saint-Paul Est
Difficile de ne pas penser à la famine en Afrique après un succulent repas;
pourquoi ne pas faire un don lors de votre prochaine sortie ?
Aller sur le site de http://www.imgonnabeyourfriend.org/
Pour en savoir plus
Sécheresse dans la corne de l’Afrique sur le site de la Croix-Rouge canadienne
L’essentiel des faits sur la nutrition sur le site de l’ Unicef
Séquelle de la malnutrition infantile
Armand Vaillancourt
On n’a pas de printemps à perdre !
Galerie Lounge TD à la Maison du Festival
305 rue Sainte-Catherine Ouest
Jusqu’au 18 septembre
Articles de A. Gaudet et J. Lepage
Facile d’approche, aimant le peuple et les enfants, cet artiste engagé est même connu à San Francisco avec sa fontaine Québec Libre ! . Légende vivante- dans tous les sens du terme, Armand Vaillancourt ne cesse de varier ses techniques et ses matériaux. Sur quelques mètres carrés, vous verrez : une quinzaine de sérigraphies, dont Naissance d’une galaxie exécutée en 2004; une quarantaine de toiles colorées ou dessins naïfs comme Arbre de vie- arbre d’amour; et parmi les 6 sculptures exposées se trouve L’hydre de Lerne. Ce monstre mythologique est engendré par l’union de Typhon et d’ Echidna dont la bave serait à l’origine de la toxicité de la plante vénéneuse, l’aconit. L’hydre qui vivait près du lac de Lerne, était un serpent à corps de chien possédant plusieurs têtes qui se multipliaient à chaque fois qu’on en coupait une. Un des 12 travaux d’Hercule était de tuer ce monstre dont la tête principale était immortelle.
Tel Hercule, Armand Vaillancourt est toujours en plein coeur d’une bataille pour une cause noble, que ce soit celle de la place des premières Nations, celle contre la ségrégation raciale durant les années 70 ou bien d’autres… Une d’elles présentement, est de militer pour un moratoire sur le gaz de schiste dont la technique d’hydrofracturation entraine une contamination de l’eau potable. Sachant aussi que l’empreinte de carbone de son extraction et commercialisation serait plus élevée que celle du charbon,
il est important d’agir… On n’a pas de printemps à perdre !
Conférence d’Armand Vaillancourt le 31 août
à la Maison du Festival Rio Tinto Alcan.
Pour en savoir plus sur le gaz de schiste
Association pétrolière et gazière du Québec (APGQ)
Association québécoise de lutte contre la pollution atmosphérique (AQLPA)
Dossier spécial de Québec Science
CLERC Émilie (novembre 2010). « Le gaz de la discorde », revue Québec Science
Bar des sciences du magazine Québec Science diffusé à l’émission Les Années Lumières
Nucléaire, pétrole, gaz de schiste: le risque en vaut-il la chandelle?
MOUSSEAU Normand (2010). La révolution des gaz de schiste, éd. Multimondes, 164 p.
Coll. (2011).Gaz de schiste- une alternative contestée,
éditions Fastbook ou Emory Christer, 192 p.
DVD du documentaire de FOX Josh (2010). Gasland, 104 minutes
Récipiendaire du Prix spécial du Jury au Festival de Sundance en 2010
Planète mode à ONE
ONE – Objets Non Enfouis
Fondatrice K alias Karine Lavoie
Biosphère, musée de l’environnement
Île Sainte-Hélène
Article de E. Folie- Boivin et portrait de K par I. Dubé
Le titre de Planète mode conviendrait tout aussi bien à cette exposition; pourquoi ne pas jumeler celle du musée des beaux-arts à celle de la biosphère ? Vous pourriez alors passer des sirènes et du monde marin qui tiennent tant à cœur JP Gaultier à Peau de Sirène de Geneviève Bouchard qui dénonce la surpêche. 15 autres enjeux environnementaux sont traités à travers 15 autres créations et vidéos pédagogiques de Valérie Galarneau. Ancienne participante à La course destination monde, elle est également récipiendaire de prix pour ses vidéo-reportages. Celui-ci avec la musique de Jorane, nous rappelle que la morue est toujours en voie de disparition, malgré le moratoire instauré en 1992- http://vimeo.com/22998995
Pour en savoir plus
http://www.plantafish.org/ fondé par Fabien Cousteau
Espèces sur la liste rouge de Greenpeace Canada
BEAUCHER Stéphan (2011). Plus un poisson d’ici 30 ans- surpêche et désertification des océans, éditions Les petits matins, 352 p.
GREENBERG Paul (2010). Four fish- the future of the last wild food, éditions Penguins,
304 p. Résumé par M-P. Élie sur le site de La Recherche
CURY Philip et MISEREY Yves (2008). Une mer sans poissons, éditions Calmann-Levy
CLOVER Charles (2008).Surpêche- l’océan en voie d’épuisement, éd. Demopolis, 356 p.
DVD de RUPERT Murray (2009). The end of the line, éditeur Metropole films, 83 minutes
À fleur de peau
La planète mode de Jean-Paul Gaultier
- de la rue aux étoiles
Musée des beaux-arts de Montréal
Jusqu’au 2 octobre
Articles de I. Paré et N. Petrowski
Première rétrospective mondiale de ce couturier charismatique qui fête ses 35 ans de carrière.
Accueil théâtral et enjoué grâce à l’humanisation des mannequins par Denis Marleau à la manière de Tony Oursler. La même technique audiovisuelle était utilisait par Marleau dans La fête de Boris présenté à l’Usine C en 2010 et dans Agamemnon à Paris cette année.
Les robes en plumes de poulette, de faisan ou de perroquet sont féériques. Les autres de Jungle urbaine pourraient par ailleurs provoquer des réactions mitigées puisqu’elles sont fabriquées de peaux de crocodile, de python et de requin- galuchat puisqu’en danger d’extinction. Ce qui n’empêche pas la chanteuse bouddhiste Mylène Farmer de porter ses vêtements, dont celui au motif écorché sur lequel on pourrait faire une bonne révision des muscles du corps humain.
Les cinéphiles en auront pour leur compte avec la projection d’extraits de films auxquels Jean-Paul Gaultier a conçu des costumes; quelques-uns seront présentés en version intégrale. Dans le cadre du du Festival Mode & Design, on pourra voir son défilé Bourgeoise sans âges le mercredi 3 août à 22 heures.
À voir aussi
DVD de Blanche -Neige – Ballet contemporain du chorégraphe Angelin Preljocaj avec la musique de Gustav Mahler; Costumes de JP Gaultier avec corsages et cuir noir.
Sacré meilleur spectacle de danse en 2009- merci Alexandra de me l’avoir offert !
Collection 132 5. de Issey Miyake
Robe conçue à partir d’un algorithme mathématique qui se déploie comme un origami.
Explications des chiffres et du souci environnemental de l’artiste dans l’entrevue par G. Crouzet
Guerre et Médecine
Guerre et Médecine
Musée canadien de la guerre
1 place Vimy – Ottawa
Jusqu’au 15 novembre
À travers cette collection d’instruments, médicaments, spécimens formolés, modèles de cires, prothèses, etc. on s’aperçoit inévitablement de l’évolution de la médecine des 150 dernières années. On en profite aussi pour relater l’histoire de la Croix-Rouge
et de l’origine de son emblème.
Les arts visuels occupent également une place importante dans l’exposition avec de nombreux tableaux de peintres de guerre officiels, mais aussi des dessins de Georges Grosz et d’Otto Dix dénonçant les atrocités de la guerre. Parmi les artistes contemporains, on retrouve un tableau
de Ted Zuber lors de sa mission en Arabie Saoudite ainsi que ceux
de Gertrude Kearns et Karen Bailey en Afghanistan.
La salle Corps blessé est la plus poignante, d’où l’avertissement à l’entrée. On y apprend la contribution significative de la sculptrice Anna Coleman dans le domaine de l’anaplastologie – branche de la médecine spécialisée en reconstruction faciale. L’anaplastologie nécessite souvent des collaborations multidisciplinaires et un alliage entre art & science. L’exposition se termine toutefois en rappelant que les séquelles psychologiques, tel que le TSPT- Trouble de stress
post-traumatique, sont souvent bien plus sérieuses que les blessures physiques.
Autre exposition au musée
World Press Photo 2011 du 5 au 28 août
Lectures en lien
Coll. (2005). Sans frontières- 4 siècles de soins infirmiers canadiens,
éditions Les presses de l’Université d’Ottawa, 248 p.
Pour en savoir plus sur la reconstruction faciale
MAYHEW R. Emily (2004). The reconstruction of warriors: Archibald McIndoe, the Royal Air Force and the Guinea Pig, éditions Frontline books, 240 p.
Histoire des interventions médicales novatrices pour le traitement des brûlures, d’aviateurs de la 2e guerre mondiale, accompagné de soins d’après une approche globale et translationnelle.
Ci-bas, l’hymne du Club de cobaye dont le président fut le Prince Philip duc d’Édimbourg
dès la mort de McIndoe en 1960.
BLUHM Carla et CLENDENIN Nathan (2009). Someone else’s face in the mirror: Identity and the new science of face transplants, éditions Praeger, 171 p.
Pour un point de vue psychologique
CHÂTELET Noëlle (2008). Le Baiser d’Isabelle – L’aventure de la première greffe du visage, éditions Points, 320 p. Pour des confidences et témoignages
JOUANNEL Nathalie (2005). Chirurgie maxillo-faciale, plastique et reconstructrice,
éditions ESTEM, 153 p. Pour les procédures médicales actuelles
L’hymne du Club de cobaye sur l’air de Aurelia
Le Caravage
Caravaggio
et les peintres caravagesques à Rome
Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa
Jusqu’au 11 septembre
Critiques de J. Delgado et de J. Lepage
À ne pas manquer puisqu’ aucun musée au Canada ne possède des tableaux de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610) – un des premiers à être considéré « peintre moderne ». Troquant le maniérisme pour le naturalisme et introduisant le clair-obscur, Le Caravage influença de nombreux peintres. Sur les 70 œuvres connues, vous pourrez en voir douze au total; dans chacune des salles divisées par sujets, on en retrouve 2 ou 3 de l’artiste, entourées de variations sur le même thème et même style par d’autres peintres qu’il a influencés dont : Rubens, Ribera, La Tour, Vouet, Tournier, lo Spadarino (ci-dessous à droite), Orazio Gentileschi ainsi que sa fille Artemisia-
une des rares femmes peintres de l’époque.
Le cardinal Del Monte joua un rôle important dans la carrière de Caravage et dans sa vie- le sortant souvent du pétrin. La science faisait partie intégrante de la vie des Del Monte qui fréquentaient et admiraient Galilée. Le cardinal était féru de chimie tandis que son frère Guidobaldo était expert en géométrie. Les phénomènes optiques devaient probablement faire partie des discussions avec Le Caravage que ce soit pour la luminosité de ses oeuvres ou pour la réfraction dans l’eau, ci-dessus ou dans le miroir, ci-dessous. Dans Marthe et Marie Madeleine, vous pourrez remarquer un autre exemple du réalisme du peintre, peignant l’annulaire croche du personnage de Madeleine tel que l’avait le modèle. Dislocation ? Arthrite ?
Compression d’un nerf ? Qui sait…
Conférence en lien
EBERT-SCHIFFERER Sybille (juin 2011).
La lumière, l’ombre et la nature à l’époque de Caravaggio
Conférence enregistrée au MBAC en traduction simultanée dans laquelle la directrice de la bibliothèque de Rome rapporte les différentes hypothèses émises sur les méthodes d’éclairage employées par Caravage en faisant un rappel des techniques utilisées
par ses prédécesseurs dont Léonard de Vinci.
Jeu-Questionnaire au sujet du Caravage sur le site de Artequizz.free.fr
Autres expositions au Musée des beaux-arts du Canada
Andreas Feininger. La nature et l’architecte jusqu’au 21 août
Incluant des macrophotographies de coquillages et autres objets de la nature.
Fred Herzog. Photographe de rue jusqu’au 5 septembre
Installé à Vancouver et ayant aussi travaillé comme photographe médical.
Play / Green Door
Play Food & Wine
1 rue York coin Sussex
Ottawa
Le restaurant soeur du prisé Beckta, offrant ici des portions réduites. Ayant travaillé auparavant avec Daniel Boulud, le propriétaire- Stephen Beckta s’est associé avec le chef Michael Moffatt.
Belle façon de s’initier à sa cuisine avec le spécial du midi 2 plats\personne à $20.
Les plus succulents furent le flétan grillé à point sur bokchoy et fèves noires
ainsi que le filet de porc sur une sauce crémeuse au goût de coriandre.
Green Door
198 rue Main
Ottawa
Ville de verdure dotée de politiques environnementales, Ottawa possède de nombreux restaurants végétariens que vous trouverez sur le site de Happycow.com dont Green Door basé sur le même concept que Le commensal; Green Door est le plus ancien restaurant végétarien de la capitale; situé en face de l’Université St-Paul, il permet aux étudiants de bien se nourrir et de se régaler avec des salades aux aubergines, des lentilles au curry, des lasagnes au tofu et des succulentes tartes.
Pour autres restos à Ottawa, voir billet antérieur- Café Fraser
Lectures en lien
Par le professeur en journalisme scientifique & environnmental à Berkeley,
auteur de Omnivore’s dilemma- the secrets behind what you eat :
POLLAN Michael (2008). In defense of food- an eater’s manifesto,
éditions Penguin, 244 p. qui se résume par
“Eat food, not too much, mostly plants”
Dans la même veine, mais par une approche plus médicale
et avec des références bibliographiques exhaustives :
LAGACÉ Jacqueline (2011). Comment j’ai vaincu la douleur et l’inflammation chronique par l’alimentation, éditions Fides, 278 p.
Microbiologiste et immunologiste, l’auteure décrit les bienfaits du régime hypotoxique
du Dr Jean Seignalet dont les avantages et inconvénients
sont expliqués sur le site de Passeportsante.net
Le régime hypotoxique se résume principalement à :
- Manger le plus possible crus ou à faible température
- Supprimer toutes les céréales sauf riz et sarrasin
- Supprimer les laits animaux et dérivés
Le carré curieux
Compagnie Carré Curieux, Cirque Vivant !
Festival Montréal Complètement Cirque
À l’ Espace Go- Jusqu’au 24 Juillet
Critiques de M-J Roy et I. Paré
Entrevue de J. Lapointe avec Kenzo Tokuoka
Les interrogations sur ces exploits techniques de point de vue mathématiques sont soulevées dans Est-ce possible? J’y crois-pas ! de Pierre Gallais. L’auteur de l’article, fait également référence à Dressage d’un cône de l’artiste-chercheur multidisciplinaire, Piotr Kowalski (1927-2004) pionnier de l’art technologique. La science fait partie intégrante de cette installation de plateaux rotatifs sur lesquels des graines de blé ont étaient semées; On peut y observer, les effets de la lumière, de la chaleur, de la croissance ainsi que des forces gravitationnelle et centrifuge.
Jardins du précambrien
« Qu’allons-nous léguer à nos enfants comme environnement et comme culture dans une société du jetable et de la consommation à outrance, où règnent l’éphémère et le virtuel, sans mémoire de l’histoire ? » René Derouin
11e Symposium international d’art in situ : Le legs
Commissaire Emmanuel Galland
Fondation Derouin à Val David
Jusqu’au 10 octobre
Difficile d’avoir une journée plus satisfaisante que celle du 11e symposium in situ puisque sur place il y avait de tout- installations, musique, poésie, échanges avec les artistes, réflexions et discussions sur le thème de l’héritage et de la pérennité. N’oublions toutefois pas le proverbe amérindien repris par Saint-Exupéry « On n’hérite pas de la terre de ses ancêtres, on l’emprunte à ses enfants ».
Comme tous les artistes invités, le commissaire, Emmanuel Galland a lui-même su intégré l’art à son environnement en 2010 avec Retourne-moi où il avait alors eu la brillante idée de reproduire l’effet miroir d’un magasin de peinture adjacent à la Galerie Articule, rue Fairmount.
Prévoyez du temps pour vous laisser imprégner pas ces œuvres ainsi que pour des pauses poétiques en lisant des poèmes de 19 poètes québécois que vous trouverez à l’intérieur de boites à lettres tout au long du parcours. Grâce à l’artiste plasticien Jean-Jules Soucy, vous pourrez également vous amuser à décoder les allographes de Marcel Duchamp tel son plus connu L.H.O.O.Q. de sa parodie de la Joconde aux moustaches.
Certaines installations des années précédentes sont encore en place dont un rideau de fonds de chaises confectionné par Nathalie Levasseur qui a également conçu Voute céleste en 2009 dans laquelle le public fabriquait une étoile en rotin insérée ensuite dans l’une des constellations du zodiaque.
Ci-dessous 3 coups de cœur du sentier 2011. À gauche, Pascale Girardin dévoilant son long processus créatif à partir d’une idée née lorsqu’elle devenue mère et qui n’a cessé d’évoluer et de se transformer jusqu’au moment de l’inauguration. Au centre, une artiste mexicaine, Betsabée Roméro avec des voitures miniatures gravées de poèmes et de citations. Sa compatriote, Christina Garcia Islas nous a mis dans l’ambiance en début de parcours, avec sa composition musicale faunesque incluant l’ocarina et des percussions. L’ocarina est un instrument à vent utilisé par les Incas et les Mayas, mais qui proviendrait de la chine il y a 12 000 ans. Finalement, à droite, Cal Lane qui dénonce la crise du pétrole avec ses réservoirs dentelés et intégrés dans la forêt.
Pour conclure, merci à René Derouin pour sa grande générosité, son souci pour l’avenir de la culture et tous ses efforts pour la préserver et la démocratiser.
Liste des conférenciers incluant une de leurs publications
BUMBARU Dinu et al. (février 2011). Commentaires sur le projet de loi 82
« Loi sur le patrimoine culturel » par Héritage Montréal résumé dans cette vidéo.
GRANDMONT Gérald et DAVALLON Jean et SCHIELE Bernard (1992).
L’environnement entre au musée, éditions Presses Université de Lyon, 206 p.
DELAGE Denys (1991). Le pays renversé- Amérindiens et Européens en Amérique du Nord-Est 1600-1664, éditions Boréal, 424 p.
BACON Joséphine et ACQUELIN Josée (2010). Nous sommes tous des sauvages,
éditions Mémoire d’encrier, 72 p.
Coll. avec gravures de René Derouin (2007). Les cent plus beaux poèmes québécois, éditions Fides, 240 p.
N.B. La période précambrienne couvre presque 90% de l’histoire de la Terre, allant de sa formation il y a 4.5 milliards d’années jusqu’à l’émergence de formes multicellulaires complexes il y a 540 millions d’années. Pour en savoir plus sur la géologie autour de Montréal,
voici un Jeu questionnaire de Pierre Bédard de l’UQAM.
1001 pots
1001 pots
Exposition de céramique à Val-David
Jusqu’au 14 Août
Une fois que vous aurez visité Les Jardins du précambrien, pourquoi ne pas profiter le samedi du marché de Val-David pour acheter des produits locaux que vous pourrez servir à vos invités dans un de ces 1001 pots de céramique, tous à prix abordables. Dans la brochure vous trouverez deux pages explicatives sur le processus d’élaboration d’une pièce ainsi que le portrait de quelques artistes et les coordonnées de tous les exposants. Cette année on y trouve même des bols à thé – chawans. Plusieurs activités sont offertes dont des ateliers pour enfants à chaque fin de semaine, une démonstration de l’art floral japonais – kusamono, le 24 juillet ainsi qu’une cérémonie de thé le 6 août. Notez que le thé du Labrador, Ledum groenlandicum utilisé par les Amérindiens, n’est pas du thé à proprement dit c.-à-d. Camellia sinensis mais on lui procure toutefois des vertus similaires.
Pour en savoir plus
L’univers gourmand de Diane Séguin – blogue Plaisirs gourmands de Yannick Villedieu
Fiche sur le thé du Labrador- site d’Agriculture Canada
Fiche sur le thé et ses vertus – site Passeport Santé.com
L’art au bureau
Exposition Entreprise collective
Commissaire Nicolas Mavrikakis
Espace Création Loto-Québec
Jusqu’au 21 août
À voir absolument
Articles de J. Pocobene, J. Delgado et E. Clément
Prenant comme modèle, visuel et sonore, les espaces de travail d’employés de bureau, Nicolas Mavrikakis nous donne l’occasion d’admirer des œuvres appartenant à 16 entreprises. Sa sélection variée comprend cinq œuvres produites avant 1950, une vingtaine à partir de 2000 et une trentaine datant de la 2e partie du XXe siècle. La plupart des pièces présentées sont d’artistes canadiens et québécois, en proportion similaire à celle des collections d’entreprises.
Le règlement sur les impôts, introduit en 1981, fut le principal incitatif à de telles acquisitions.
L’ article 130R100 offre une déduction pour amortissement annuelle de 33.3 %
au provincial sur l’acquisition d’œuvres d’art canadiennes.
En entrant à droite, vous pourrez voir Radar de l’aveugle, d’Alfred Pellan (1906-1988),
premier artiste québécois à avoir atteint une notoriété en France. Alfred Pellan s’est toujours inspiré de la nature comme le démontre son fameux bestiaire faisant partie de la collection permanente du Musée National des Beaux-arts du Québec. Jusqu’au 18 septembre, le Musée des Beaux-arts du Mont-Saint-Hilaire présente une exposition en son honneur.
En savoir plus sur
La vision pour aveugles
Rétine artificielle, alimentée par une batterie externe installée sous la peau derrière l’oreille
(mai 2011) « Œil bionique : la rétine artificielle connait des progrès spectaculaires »
sur le site de OSI- Le plus grand réseau d’optométristes au Canada.
Utilisation de cellules souches pour permettre l’autorégénération de la rétine
SAUVÉ Mathieu-Robert (déc. 2010). « L’homme qui veut reconstituer l’œil »,
Journal Forum
« Comment devenir un Batman ou le superpouvoir de la vision aveugle auditive » incluant une vidéo de The boy who sees without eyes sur le site web instructif et ludique de Polparella-actu scientifique tendre mais élastique.
Les jeux de hasard
Blogue critique de Raymond Viger sur le gambling de point de vue sociologique
BOHLER Sébastien (mars 2009). « Pour le cerveau perdre c’est gagner- le cerveau considère que « perdre de peu » équivaut à une victoire », Pour la Science no.377 1 page.
« Probabilité, événements aléatoires et mathématiques des jeux de hasard » sur le site web très complet et riche en références de Problem gambling-
Partager les solutions; changer des vies.
Et billet du 31 janvier 2011 de ce site.
Black Dub
Daniel Lanois et Black Dub
Festival de jazz de Montréal
Salle Wilfrid-Pelletier
Article de A. De Repentigny et Critique de A. Vigneault
Superbe finale du Festival international de jazz de Montréal avec Daniel Lanois et son nouveau groupe Black Dub. Ayant déjà collaboré avec Neil Young, Peter Gabriel et U2, le très convoité Daniel Lanois s’associe maintenant avec la ravissante et remarquable Trixie Whitley. Fille de Chris Whitley, elle a définitivement hérité des bons gènes; Trixie pourrait même faire carrière solo avec sa voix chaude et puissante et sa prestance sur scène. Multiinstrumentaliste, elle accompagnait parfois à la batterie et de manière très complice, l’incroyable Brian Blade originaire de la Louisiane qui lui aussi pourrait faire salle comble en solo. Quant à Daniel Lanois, nul besoin de présentation… Il vient également de terminer un documentaire Here is What is, sur les coulisses des studios d’enregistrement. En première, le jeune-homme orchestre canadien
Leif Vollebekk, était également à la hauteur et fut fort apprécié par le public.
Témoignages sur les points communs entre Jazz & Science
Jay Ingram, ex-animateur de Daily Planet souligne les liens entre le blues & l’évolution
tandis que le blogueur néphrologue JazzThierry établit une corrélation
entre le jazz & la profession médicale.
On y fait également allusion aux problèmes de santé de 2 célèbres pianistes de jazz.
1. Thelonious Monk (1917-1982) Troubles obsessionnels compulsifs ou TOC
LECLERE Maryvonne (2011). Tocs et phobies-comprendre pour mieux guérir,
éditions Larousse, 224 p.
2. Michel Petrucciani (1962-1999) Ostéogenèse imparfaite ou maladie des os de verre
http://maladieorphelineos.blogspot.com/ pour y trouver la description de la maladie,
les traitements, sites web et romans sur cette pathologie.
FORGET Dominique (nov.2005). “Montréal : la mecque du traitement de l’ostéogenèse imparfaite“, revue Découvrir vol.26 no.6 p.10-11
Immigration
La courtepointe Montréalaise
avec Fannie Brunet de L’Autre Montréal
Reprise le 17 juillet
Cette semaine, ce fut au tour de la sympathique et joviale Fannie Brunet de nous entretenir sur les 200 ans d’immigration de Montréal. Les liens entre le passé et les enjeux actuels furent continuellement abordés et tous les participants ont pu repartir avec un document de 10 pages résumant la contribution de cet héritage culturel.
Ci-dessus, 100 motifs : un paysage, murale produite par l’organisme MU et dirigée par l’artiste Annie Hamel spécialiste d’œuvres à caractères sociales. Cette murale a était faite dans le cadre des 100 ans de Parc Extension, quartier multiethnique le plus densément peuplé et dans lequel 70% des habitants sont d’origine autre que françaises ou anglaises.
Au XIXe siècle par ailleurs, entre 1829-1851 plus précisément, 60% des immigrants étaient des Irlandais. En 1847, c’est à Griffintown que s’installe la majorité des Irlandais fuyant la famine causée par une dépendance à une monoculture à la pomme de terre ravagée alors par le mildiou- champignon parasite. Ce quartier fait présentement partie du corridor culturel allant du Vieux-Montréal au Centre St-Ambroise. La liste des galeries d’Arts de ce district se trouve sur le site http://corridorculturel.co .
Pour en savoir plus
sur 100 ans d’histoires- Raconte-moi Parc-Extension
405, avenue Ogilvy, angle rue Hutchison, Montréal
Station de métro Parc Jusqu’au 12 décembre
sur les épidémies qui ont frappé Montréal au XIXe siècle
Exposition permanente du Musée des Hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Montréal
« Cette exposition aborde aussi l’expansion de la communauté, la médecine, les médecins, les infirmières, et se termine avec l’instauration de la Loi de l’assurance-maladie en 1970 et le rôle des Hospitalières dans le monde contemporain ».
Mathieu Gaudet
Mathieu Gaudet
En récital privé
Article de R. Bainville
Le jour il soigne le corps et le soir, l’âme. Son intelligence, son humanisme, sa sensibilité et sa dextérité font de lui aussi bien un excellent médecin que pianiste. En première partie, Mathieu Gaudet nous a transmis la mélancolie de l’opus 117 de Brahms et la luminosité de la Partita no.4 de Bach. En deuxième partie il nous a fait découvrir Ana Sokolovic, la compositrice dont rend cette année hommage la SMCQ – Société de Musique Contemporaine du Québec. Montréalaise d’origine serbe, elle a écrit le prélude et fugue en GG pour le CD So you want a write a fugue ? – Célébration à Glenn Gould. Pour clore la soirée, Mathieu Gaudet a choisi le plus grand pianiste du 20e siècle- Rachmaninov dont les 24 préludes furent le thème de sa thèse de doctorat. Rachmaninov était connu aussi pour ses grandes mains- d’une seule main il couvrait 1 octave et demie.
Ne manquez pas la chance d’assister aux prochains concerts de Mathieu Gaudet, car ce globe-trotter risquerait bien de nous quitter un jour pour pratiquer la médecine en région ou dans un coin reculé de la planète. Il performera à nouveau le 4 et 6 octobre lors de l’inauguration de la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts. Cette salle comprendra la plus grande collection de vitraux de Tiffany au Canada. Il ne reste plus de billets pour le 4 octobre,
mais avis aux intéressés…j’aurai 2 billets à vendre.
Pour en savoir plus sur l’effet de la musique sur le cerveau
LEVITIN Daniel (2010). De la note au cerveau- l’influence de la musique sur notre comportement, éditions De l’homme, 272 p. traduction de This is your brain on music- the science of human obsession publié en 2006 et encensé par nul autre que Oliver Sacks.
Professeur au département de psychologie de l’université McGill, Daniel Levitin vient également de publier un article qui mène à croire que l’émotion ressentie par les auditeurs dépend plus des variations du rythme d’une interprétation que de l’intensité de la sonorité du jeu.
Il résume son approche et ses résultats dans ses 2 vidéos : partie I et partie II.
Finalement, comme prélude au festival Juste pour rire qui débutera le 5 juillet, voici une
vidéo humoristique de Igudesman & Joo sur les grandes mains de Rachmaninov.
Graffitis et Murales
« Changer le monde un morceau à la fois » Atelier Nayan
La peau des murs- murales et graffitis
avec Dominique Lahaise de L’autre Montréal
Reprise le 10 juillet
Toujours aussi dynamique et instructive, cette nouvelle activité organisée par l’équipe de L’autre Montréal nous a emmenées à découvrir le monde des graffitis dans divers coins de la ville. Comme à l’habitude, Dominique Lahaise a su y intégrer le contexte historique de l’époque de façon captivante. Nous avons également eu la chance de voir un artiste à l’œuvre et d’en connaitre plus sur leurs techniques, règles et étiquettes à suivre.
Au coin de Cherrier et Berri (ci-dessus à gauche), se trouve la fresque Machine consciente de Rafael Sottolichio pour qui « L’œuvre invite ainsi à une prise de conscience de la richesse et de la solidité de notre potentiel humain et technique. C’est un rappel que nous portons en nous les solutions face aux défis liés aux problématiques environnementales. ».
Tout autour des Habitations Jeanne-Mance se trouve des murales ayant pour thèmes la nature et la végétation comme par exemple Spirales des possibles dirigés par Laurence Petit connue sous le nom de gogofrisette. Plusieurs autres artistes se sont joint à elle, dont Corinne Lachance nouvellement recrutée par l’Atelier Nayan. Les fondateurs de cet atelier, Annie Yung et Nelson Béguin avaient comme mandat cet été de coordonner la réalisation de mosaïques à travers la ville de Genève dans le cadre d’un projet intitulé La ville est à vous.
Grâce à des organismes comme MU, Café-graffiti, ATSA – association terroriste socialement acceptable, Montréal est en voie de devenir une ville murale à l’instar de Philadelphie et de Lyon.
Pour en savoir plus sur ces organismes faisant la promotion de l’art public
MU – Organisme à but non lucratif, dont la mission est de promouvoir et soutenir l’art public
867 Avenue Dunlop 514-509-6877 http://www.mu-art.ca/
Café-Graffiti- Organisme permettant la réinsertion des jeunes de la rue à travers l’art public en offrant une écoute, un lieu de rencontre, un lieu d’exposition ainsi que des ateliers, des formations et divers autres outils pour travailler et démarrer leur carrière.
4233 rue Ste-Catherine Est 514-259-6900 http://www.cafegraffiti.net/
ATAS ou Association Terroriste Socialement Acceptable – mouvement créatif, pacifiste et responsable pour la promotion du développement durable des droits fondamentaux de l’homme et de la nature. 4430 rue Drolet 514-844-9830 http://www.atsa.qc.ca/
Paco de Lucia
Paco de Lucia
Festival de Jazz de Montréal
Salle Wilfrid-Pelletier
Entrevue par A. Brunet et Critique de J-F Cyr
L’ouverture du 32e Festival de Jazz de Montréal , s’est faite en présence du virtuose de guitare flamenco, Paco de Lucia. Sa dextérité époustouflante fait de lui un des meilleurs guitaristes du monde tous styles confondus. Il était pour l’occasion accompagné de 4 musiciens, de 2 chanteurs dont Duquende- le successeur de Camaron de la Isla ainsi que d’un danseur flamenco. On en a profité pour lui rendre hommage en lui remettant le 3e prix du Salon de Guitare de Montréal, dont Jeff Beck et George Benson furent les précédents récipiendaires. Le trophée remis cette année fut conçu par une jeune luthière québécoise, Judith Laforest qui vous accueillera sur son site avec un joli poème de Lionel Groulx intitulé La leçon des Érables.
Plusieurs affections peuvent invalider les musiciens. Chez les guitaristes, la flexion trop prononcée du poignet gauche, provoquent une compression du nerf ulnaire. Les inflammations des nerfs digitaux peuvent également survenir. Les pathologies musculotendineuses sont par ailleurs beaucoup plus fréquentes. Mais les plus redoutées sont les dystonies. L’annulaire, l’auriculaire ou parfois le pouce peuvent alors rester fléchis ou se redresser inopinément.
N’ayez crainte, aucun de ces troubles ne semble affecter Paco de Lucia qui a 64 ans
dégage toujours un feu d’artifice musical de sa guitare.
Pour en savoir plus sur les pathologies des musiciens
TUBIANA Raoul (déc. 1997). « Les affections du membre supérieur chez les musiciens », Maîtrise orthopédique- le journal orthopédique sur le web, no. 69.
FERRAZZINI M. (5 mai 2004). « Problèmes neurologiques des musiciens »,
Revue médicale Suisse- la revue de formation continue, no. 519 article 23768.
Café et Henné
Café Henné – Fantaisie écolo
au Musée des maîtres et artisans du Québec
par l’Organisation culturelle MAVA
Commissaire Otilia Sorina Tunaru
Jusqu’au 4 septembre
Match parfait que l’association de ces 2 artistes, autant par les couleurs fauves de leurs oeuvres que par le médium organique qu’elles utilisent, le café pour l’une et le henné pour l’autre. Elles sont en plus toutes les deux pédagogues, l’une professeure de biologie et l’autre d’arts plastiques. Meryem Aouli choisit le henné, car il est pour elle le symbole de sa culture; elle est originaire du Maroc, pays où le henné de la famille des Lythracées peut atteindre 1 mètre de hauteur. Bien que son usage cosmétique était connu par les Égyptiens, comme l’a démontré sa présence sur Ramsès II, son utilisation dans les rituels religieux serait encore plus ancienne- 9000 ans d’après ses traces dans la cité de Catal Huyuk, actuellement en Turquie. Marie-Linda Bluto, quant à elle, choisit le café de la famille des Rubiacées pour l’effet que ça lui procure et pour les riches dégradés de bruns qui en découle. La peinture à base de café est elle aussi ancienne;
elle était utilisée, il y a plus de 2000 ans par les Mexicains.
Lectures en lien
Site du Jardin botanique de Montréal, dont on vient de célébrer son 80e anniversaire,
depuis sa création par le père Marie-Victorin.
Brève histoire du café via le déroulement d’une bande chronologique ou en une page.
En attendant la conférence de François Filliatrault qui se tiendra au MBAM en janvier 2012
L’effet du café sur le cerveau sur l’excellent site Le cerveau à tous les nouveaux !
FINLAY Victoria(2003).Color: A natural history of the palette,éditions Random house,464p.
Fabuleux tour du monde à travers les âges et à l’intérieur de diverses cultures pour y découvrir l’utilisation de plantes, d’insectes et de minéraux à la base d’une multitude de pigments.
Une explosion de bonheur à chacun des chapitres des couleurs de l’arc en ciel.
Coma artificiel
Samedi 18 juin
Coma artificiel
au Théâtre Lachapelle
Succès prometteur pour cette nouvelle compagnie, Théâtre Omnivore, qui vient de présenter sa toute première création avec la collaboration de d’autres acteurs et de danseurs du collectif Atypique dont voici une vidéo. Le trio d’acteurs composé d’ Émilie Allard, Emmanuelle Laroche et Patrick Renaud a su toucher le public dont les pleurs se faisaient entendre. Émilie Allard et Emmanuelle Laroche ont plusieurs cordes à leur arc; également chanteuses, nous les verrons certainement dans de prochaines productions. Quant à Patrick Renaud, il est doté d’une perspicacité lui permettant de saisir les différentes facettes d’un personnage ce qui avec sa personnalité au contact facile, le rend en plus un excellent professeur de théâtre.
Quant à la musique, on a pu découvrir la voix chaude et douce de Sarah Bourdon, auteure-compositeure-interprète qui sortira son premier album cet automne pour le plaisir de tous les amateurs de musique folkcountry.
Depuis plus de 20 ans, le festival Fringe amène joie et festivité sur le Plateau-Mile-End. Les spectacles sont déterminés par tirage au sort et sont non censurés. Comme dirait Forrest Gump , « … telle une boite de chocolat, on ne sait jamais sur quoi on va tomber ».
Cette fois-ci, ce fut un chocolat noir à pourcentage élevé de cacao.
Pour en savoir plus
sur le coma ainsi que des liens réels entre criminalité et maladie mentale
LAUREYS Steven (mars 2010). « On peut détecter la conscience dans le cerveau », Les Dossiers de La Recherche No.409 également du même auteur « La conscience après le coma »,
Les dossiers de La Recherche No.30 février 2008 p.40-44
La violence et la maladie mentale sur le site de l’Association Canadienne de Santé Mentale
RICHARD-DEVANTOY Stéphane (2010). Homicide et maladie mentale –
données épidémiologiques, particularités cliniques et criminologiques, axes de prévention, éditions universitaires européennes, 284 p.
MatHérialisation
“À l’image d’un arbre: les mathématiques seraient la sève qui le nourrit,
mais ce sont les fruits que l’on déguste.” Pierre Gallais
Pierre Gallais
au CIRCA Espace 444
372 Ste-Catherine
Jusqu’au 9 juillet
Marrant et sans prétention, cet ingénieur de profession devenu plasticien jongle aussi bien avec les homophonies, les maths que l’art. Pierre Gallais nous présente au Centre d’exposition d’art contemporain, 2 installations de sons et lumières. Amateur de musique électroacoustique dont les oeuvres de Pierre Henry, il choisit Jeïta de François Bayle pour accompagner MatHérialisation. Le mouvement des lignes n’est produit que par le passage du public au travers de l’espace dans lequel tous s’y retrouvent. Ce genre d’installation s’intégrerait à merveille dans l’espace scénique d’un lieu public, d’un musée, d’une salle de concert,
ou encore mieux d’un spectacle de danse.
Lectures en lien
GHYS Etienne (février 2010). Pierre Gallais: artiste et mathématicien lyonnais, Images des Mathématiques-CNRS. Autres articles intéressants sur ce même site.
GHYS Etienne (2010). Dimensions…une promenade mathématiques
Film pour grand public, accompagné de fiches pédagogiques. Dimensions, démonstrations mathématiques, nombres complexes et fibration expliqués simplement.
Mathazine pour lire et recevoir les articles hebdomadaires de Pierre Gallais sur les Mathématiques du quotidien, faire la demande à pierre.gallais0412@orange.fr
Ainsi qu’une soirée concert/conférence le Mercredi 15 juin à 19:00
Sons, science et émotions à l’UQAM animé par Daniel Turp
Avec Alain Dagher- neurologue; Caroline Traube- ingénieure;
Nathalie Gosselin- psychologue et Isabelle Héroux- musicienne.
Les immortalistes
FRIEDMAN M. David (2007). The immortalists- Charles Lindbergh, Dr. Alexis Carrell and their daring quest to live forever, éditions Harper Perennial, 337 p.
Résumé par J-L.Trudel et Critique de K. Dunn
Commentaire personnel :
Ce livre raconte l’histoire méconnue de la collaboration scientifique entre Charles Lindbergh et Alexis Carrel – plus jeune nobélisé à l’époque. Dr Carrel reçut le prix Nobel en 1912 pour ses techniques d’anastomose devenant ainsi le père des transplantations d’organes. Il effectua le premier pontage coronarien sur un chien 2 ans auparavant. Il développa également des produits antiseptiques utiles lors de la Première guerre mondiale.
Quant à Lindbergh, il élabora des pompes à perfusion et une centrifugeuse pour Dr Carrel. Il poursuivit par la suite des études sur l’effet de l’altitude sur le corps humain, s’intéressa à la primatologie et devint un défenseur de la préservation des espèces et de l’environnement.
Malgré le génie de ces 2 hommes on découvre d’abominables failles humaines, idéologiques, politiques et scientifiques (l’un deux, adepte du paranormal). A lire absolument jusqu’à la fin pour y voir une certaine évolution de la part de Charles Lindbergh jusqu’à son dernier souffle.
Pour en savoir plus sur l’eugénisme
BASHFORD Alison et LEVINE Philippa (2010). The Oxford Handbook of the History of Eugenics, éditions Oxford University Press, 608 p.
BACHELARD-JOBARD Catherine (2001). L’eugénisme, la science et le droit, éditions PUF, 342 p.
Vancouver
Suggestions d’activités- A. Lebel
et de restaurants- M-C Blais
Ainsi que quelques autres :
À 2 coins de rue de la Galerie d’Art de Vancouver
Shuraku Sake Bar and Bistro – pour du Sushi et plus… Ex. Ankimo délicatesse japonaise équivalente au foie gras, mais fait à partir du foie de monkfish ou lotte en français
833 Granville près de Robson
Le marché de Granville Island sinon
Bridges- à l’extérieur sur le quai
Dans la controversée ruelle Blood alley in Gastown
Salt tasting room pour vin, viande et fromages
45 Blood alley
Juda’s goat pour des tapas
27 Blood alley
Ou au prochain coin de rue 1 West Cordova, Boneta récipiendaire de nombreux prix.
Et comme prétexte pour prendre le Sea Bus faisant partie du transport en commun et
nous permettant d’admirer à l’aller comme au retour une vue absolument époustouflante :
Fishworks au 91 Lonsdale, North Vancouver- pour le vin, la nourriture et le décor;
Sushi Bella au 152 Lonsdale, North Vancouver- seulement si Fishworks est fermé.
Surréalistes & Amérindiens
La couleur de mes rêves -
La révolution surréaliste dans l’art
Commissaire- Dawn Ades
Galerie d’Art de Vancouver
750 rue Hornby
Vancouver
Magnifique exposition comportant 350 œuvres de 80 pionniers du surréalisme exploitant peinture, collage, photographie, sculpture et cinéma. On y met également en évidence leur fascination pour l’art autochtone de la côte ouest du Pacifique en y exposant plusieurs objets leur ayant appartenu, dont cette coiffure de danse de Paix du peuple Kwakwaka’wakw, qui était placé en plein milieu du bureau d’André Breton. Les surréalistes avaient également un intérêt particulier pour les histoires naturelles et la taxonomie comme le démontre le tableau ci-dessous d’ Edith Remmington, intitulé Oneiroscopist signifiant “ interprète des rêves”. Le catalogue conçu par la Dawn Ades avec en page couverture le tableau de
René Magritte qui vous fera littéralement rêver en couleur.
The Gallery Cafe offre des repas le midi à déguster sur une magnifique terrasse.
Jusqu’au 25 septembre
Pour en savoir plus sur les rêves
En images
Vidéo intitulé Mémoire, sommeil et rêve – comment ça marche ?
Par un neuropharmacologue
TASSIN Jean-Pol (février 2005). « Le sommeil, la mémoire et le rêve »,
Spirale, 2005/2 no 34, p. 31-39.
Par une littéraire
RANDOLIN Marina Loffi (2003). Le rêve- une anthologie littéraire et artistique,
édition La renaisssance du livre, 175 p.
Bill Reid
Galerie Bill Reid
639 rue Hornby
Vancouver
En plus d’exposer l’art contemporain de la côte du Nord Ouest, cette galerie rend hommage à Bill Reid à travers sa collection permanente. Né en 1920, d’une mère Haïda et d’un père Nord américain d’origine écossaise et allemande, Bill Reid est reconnu pour avoir su allier les conventions artistiques de l’art traditionnel Haïda au modernisme occidental.
Sa mère s’installa à Victoria pour élever seule ses 2 enfants. Après avoir voyagé à travers le Canada comme journaliste, il revint à ses sources pour entamer en parallèle une carrière d’orfèvrerie. Du côté maternel, son grand-père Charles Gladstone et son grand-oncle Charles Edenshaw maîtrisés cet art depuis longtemps. Bill Reid devint sculpteur qu’à l’âge de 37 ans tout en continuant ses conceptions de bijoux. Durant son séjour de 4 ans à Montréal il termina un superbe collier en or et diamants- La voie lactée. Par ailleurs, c’est sur le billet de 20$ que l’on peut y voir son œuvre la plus connue- Le corbeau et les premiers hommes représentant la création de l’humanité d’après la légende Haïda. L’immense sculpture en cèdre est exposée dans la rotonde au musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie Britannique ainsi que la petite sculpture en buis de 9 cm de haut faite 10 ans auparavant (ci-dessus).
Bill Reid meurt en 1998 de la maladie de Parkinson.
Pour en savoir plus
Musée virtuel du Canada héberge un site complet sur lui, incluant des activités pédagogiques
http://theravenscall.ca/fr/plan_du_site
BRINGHURST Robert (2000). Solitary Raven – The essential writings of Bill Reid avec une postface de son épouse Martine Reid, éditions Douglas & McIntyre, 267 p.
DUFFECK K. et TOWNSEND-GAULT C. (2004). Bill Reid and beyond – expanding on modern native art, éditions Douglas & McIntyre, 309 p.
Musée d’anthropologie
MOA – Musée d’Anthropologie de
l’Université de la Colombie Britannique
Vancouver
Afin d’accommoder de gigantesques totems, l’architecte Arthur Erickson a su créer un espace de 5 mètres de haut avec une grande fenestration et servant également d’agora pour concerts ou spectacles. Ce qui caractérise ce musée à vocation pédagogique, est l’accès au public de ses archives, sa bibliothèque et de ses nombreux tiroirs en plein centre du musée dans lesquels on peut y admirer des milliers d’objets entreposés habituellement hors de la vue des visiteurs.
Les démarcations géographiques sur la carte ci-joint, représentent les différentes régions linguistiques des autochtones tandis que les numérotations correspondent aux différentes tribus. Les autres régions du monde sont également couvertes dans le musée et rare sont ceux offrant en ligne toute leur collection ! http://collection-online.moa.ubc.ca/
Pour en savoir plus
sur la culture amérindienne de la côte Ouest
Collaboration (2007). Tsimshian treasures - the remarkable journey of the Dundas collection, éditions Douglas & McIntyre 140 p.
BRINGHURST Robert (2001). Being in being – The collected works of a master Haïda myth teller of Skayy of the Qquuna Qiighawaay, éditions Douglas & McIntyre 397 p.
YAHGULANASS N. Michael (2008). Le vol du colibri – d’après une fable Amérindienne avec une postface du Dalaï Lama et traduit par Richard Desjardins, éditions Boréal, 64 p.
sur l’anthropologie
DAVIS Wade (2001). Light at the edge of the world- a journey through the realm of vanishing cultures, éditions Douglas & McIntyre, 202 p.
Essais de ce célèbre anthropologiste, décrivant ses voyages à travers l’ethnosphère pour y étudier les mystères des plantes sacrées et l’enchantement de la diversité humanitaire.
Et évidemment tous les écrits de Claude Lévi-Strauss…
Emily Carr
Galerie d’art de Greater Victoria
1040 Moss Street
près de Front
Bus 14 ou 11
L’exposition permanente est un hommage à Emily Carr (1871-1945), artiste connu de tous pour ses forêts et totems. Originaire de Victoria, elle étudia également à San Francisco, Londres et Paris d’où elle s’inspira du fauvisme et du cubisme. Son minimalisme et la forme expressive de ces paysages étaient représentatifs d’un esthétisme moderne. Le groupe de sept et Mark Tobey furent ses amis et conseillers. Le respect pour le pouvoir et le symbolisme de ses sujets est omniprésent sur toutes ces toiles. Elle consacre la fin de sa vie à l’écriture de romans et de poèmes. Son roman autobiographique intitulé Klee Wyck, son surnom signifiant Celle qui rit, remporta le Prix du Gouverneur général en 1941.
Ce musée situé dans la résidence de la fille du commerçant David Spencer renferme aussi bien le seul sanctuaire Shinto en Amérique du Nord, que des œuvres d’art contemporain.
Le site du musée nous permet de visionner sa collection de tableaux d’Emily Carr, la biographie de l’artiste ainsi que des activités pédagogiques en français.
Ci-dessus une statue de Barbara Paterson, représentant Emily Carr avec son chien Billie et son singe Woo. Elle les emmenait partout et parfois ses rats et ses oiseaux la suivaient également. Inaugurée en 2010, cette sculpture se trouve devant le Fairmont Empress à Victoria.
Livres écrits par l’artiste
CARR Emily (1941 v.a.). Klee Wick traduit par Michelle Tisseyre, éditions Tisseyre, 216 p.
CARR Emily (1946 v.a.). Les maux de la croissance- autobiographie traduit par Michelle Tisseyre, éditions Tisseyre, p.
Les jardins Butchart
Les jardins Butchart
Victoria, C-B
Splendides jardins de Jennie Butchart qui intégra la carrière de ciment de son époux à ses jardins japonais et italiens adjacents à leur demeure. Elle l’aménagea de plantes et d’arbres rares du monde entier. Ci-dessus mes préférées prisent en photo avec un modeste appareil. Sur le site de Butchart’s Garden, vous pourrez par ailleurs visiter les lieux et admirer 56 000 photos.
Lectures pour les amoureux de la nature
CANNING Richard (2007). An enchantment of birds- memories from a Birder’s life, éditions Douglas & McIntyre, 208 p. Texte inspirant de ce professeur d’écologie appliqué décrivant le comportement, l’anatomie et l’évolution des oiseaux d’Amérique du Nord.
Précieux site web regroupant plus de 250 poèmes sur l’arbre - Éloge de l’arbre
HODGSON Larry (2011). La bible des vivaces du jardiniers paresseux Tome 1, éditions Broquet, 624 p. Nouvelle édition enrichie de 4 fois plus de végétaux que la dernière version.
Victoria C-B
N.B. Le détroit de Juan de Fuca et celui de Georgia formeront dorénavant la mer des Salish
en l’honneur du peuple de cette région.
CANNING Richard (2011). Geology of British Columbia- A journey through time, éditions Douglas & McIntyre, 160 p. Nouvelle édition comportant de considérables ajouts.
Liste de bonnes adresses à Victoria- capitale de la Colombie Britannique depuis 1871. C’est une des plus belles villes du Canada, voire en Amérique du Nord autant pour son paysage que pour son climat. Située sur l’île de Vancouver, Victoria ne reçoit qu’un tiers des précipitations de sa ville voisine. Le traversier pour s’y rendre est une croisière magnifique en soi.
Où se loger ? Fairmont Empress
L’endroit où il faut se loger pour le confort, le service et la gastronomie à l’Empress Room.
Quoi voir ?
- The Butchart Gardens voir billet suivant
- Art Gallery of Greater Victoria voir billet suivant
- Royal Museum of British Columbia pour l’Art Amérindien,
particulièrement les masques de chaque tribus et les sculptures en argillite.
- En ville à l’intersection des rues Moss et Richardson, maison avec séquoia géant.
- Mont Douglas pour une vue panoramique de 360 degré et bordure de mer.
Où manger ?
- Empress Room du Fairmont Empress Hotel
pour un élégant souper ou de délicieux Dungeness crab cakes au petit-déjeuner
- Ferri’s oyster bar & grill 536 Yates, le deuxième étage peut-être réserver pour un groupe
- Pagliacci 1011 Broad, restaurant italien avec ambiance festive
- The Mint 1414 Douglas, pour un verre en soirée et une bouchée
- Pescatore 614 Humboldt, en face du Fairmont avec des spéciaux le midi
- Rebar 50 Bastion Square, à retourner plusieurs fois pour de succulents repas végétarien mais surtout pour la carte exhaustive de boissons santé à base de gingembre, artichauts, pissenlits, échinacée, spiruline, protéines de riz et herbe de blé.
- Mo:Le 554 Pandora, pour de la cuisine végétarienne originale
- Barb’s fish and chips au Quai du pêcheur, c’est un incontournable depuis près de 30 ans avec ses 3 choix de Fish & Chips- morue, saumon ou flétan.
Souper-Théâtre dans le quartier éclectique de Fernwood
18 :00 à 20 :00 souper au nouveau restaurant fusion Kulu, 1296 Gladstone
20 :00 Théâtre au Belfry
22 :00 Verre au Stage wine bar 1307 Gladstone Avenue
Où bouquiner ?
Munro’s books 1108 Governement
On y trouve des livres neufs et récents en spécial allant de $4-8
Peu importe le nombre de volumes achetés, la livraison ne dépassera pas $12.
Ateliers de peinture
Besoin d’idées de vacances ? Pourquoi pas une semaine éducative et créative en Gaspésie ?
L’École internationale d’été de Percé de l’Université Laval vous propose :
Atelier de création en musique du 27 juin au 1er juillet
Vulgarisation scientifique et synthèse pratique dans l’acte de chanter
avec Éric Philippe, Michel Ducharme et Ursula Stuber
Atelier de création en arts visuels du 4 au 8 juillet
Compréhension scientifique et expression picturale du corps humain
avec Éric Philippe et Guy Lemieux
« Venez explorer l’univers fabuleux du corps humain tout en l’exprimant sur des toiles de votre création inspirées des composantes structurales et microscopiques révélées aux cours! »
Pour des ateliers de peinture à longueur d’année à Montréal : Atelier du geste
Une exposition se tiendra du 2 au 12 juin au 6355 avenue du Parc
Des biologistes tels que Roberto Agro et Séléna Bergeron
y exposent également leurs créations.
Veuillez noter qu’il n’y aura pas d’articles pour les 2 prochaines semaines.
Le prochain inclura des bonnes adresses de Victoria et de Vancouver.
24 Mai – Culture et Cyrillique
Lors de la première de Puccini à La Place des Arts, on a souligné le 50e anniversaire du ministère des Affaires culturelles du Québec, de l’Office de la langue française ainsi que de la délégation générale du Québec à Paris fondés par Georges-Émile Lapalme en 1961.
Dans plusieurs pays slaves, dont la Bulgarie et la Russie, la journée de la culture est célébrée le 24 mai; ce jour férié coïncide à la fois avec la journée de l’écriture cyrillique. L’article suivant de Krassimira Aleksova décrit en détail la célébration du 24 mai démontrant ainsi son importance et la place que l’on donne à la culture. Plusieurs évènements sont prévus à travers le monde en cette occasion, dont une exposition de sculptures de Yanko Bonev
et d’icônes de Mila Moussakova à Londres à la 12 Star Gallery.
Le grand-père de Mila Moussakova, Atanas Moussakov était lui-même sculpteur. Issu d’une famille d’artistes, son amour et son appréciation pour l’art, Mila le doit aussi entre autres à son oncle Vladimir Moussakov écrivain et traducteur baptisé ainsi en l’honneur de son grand-oncle, dramaturge dont les œuvres font partie du cursus scolaire.
Gueorgui Markov le dissident bulgare- écrivain et journaliste de la BBC, qui fut victime d’un empoisonnement à la ricine administré par un coup de parapluie en 1978, consacre quelques pages à son oncle Vladimir Moussakov dans son dernier livre.
Pour en savoir plus sur la ricine comme arme biologique
Information Hospitalière-filiale de Lavoisier (16 avril 2010)
Découverte de molécules pour se protéger de la ricine, arme du bioterrorisme
Équipe de Recherche sur le terrorisme et l’antiterrorisme (2006)
Agents de guerre bactériologique- nature de la menace bioterroriste au Canada par Raphaël Duguay
FABRE Aïleen (2005). Politique et droit de la sécurité face au bioterrorisme, Harmattan, 218 p. p.21 plus précisément
La bohème
Samedi 21 mai
La bohème de Puccini
à La Place des Arts
Critique de C. Gingras
Cette production de La Bohème comprend une distribution locale avec nos jeunes talents d’ici. Mimi est le tout premier grand rôle de Mariane Fiset qui a par ailleurs raflé de nombreux prix. Lara Ciekiewcz en Musetta fut également grandement appréciée par le public ainsi qu’Alexandre Sylvestre dans le rôle de Colline. Le ténor Antoine Bélanger en Rodolfo était un des 4 chanteurs que vous avez peut-être entendu dans la Grande Messe de Gilles Vigneault à Québec en 2008 en compagnie de Suzie Leblanc et Daniel Taylor. Étienne Dupuis, le Johnny de L’opéra Starmania est comme à l’habitude très à l’aise sur scène. Vous pourrez lire son opinion de la place que l’on fait à l’opéra sur son blogue Dupuis in the sky with diamonds.
Pour en savoir plus sur La Bohème et Puccini - La médiathèque
Jusqu’au 4 mai
Pour en savoir plus sur la tuberculose cause probable de la mort de Mimi
Organisation Mondiale de la Santé
N.B. « Plus de deux milliards de personnes, soit près d’un tiers de la population mondiale, sont contaminées par le bacille tuberculeux, le microbe à l’origine de la tuberculose-nov. 2010»
Temps
Supplémentaire jusqu’au 21 mai
Temps de Wajdi Mouawad
Théâtre d’Aujourd’hui
Critiques de C.Larochelle, J.Siag et O.Tremblay
Commentaire personnel :
Cette pièce trilingue inclut 2 interprètes sur scène, l’une pour le russe et l’autre pour le langage des signes. La fougue et l’énergie que dégage le personnage principal nous rappellent Marlee Matlin, actrice sourde et muette oscarisée pour Les enfants du silence, quoique Marie-Josée Bastien a dû apprendre le langage des signes en plus de son texte. Avec un tout autre style, Véronique Côté incarnant la conjointe du père atteint d’Alzheimer, est pleine d’émotions et nous transmet aussi sa douleur. Temps aborde les thèmes chers à Wajdi Mouawad : l’exil, l’isolement, la mort, l’héritage, l’inceste et le pardon, mais cette fois-ci avec des silences et des pauses bien dosées qui en disent long. Comme dans d’autres pièces de Wajdi Mouawad, on y entend Noir Désir tandis que la mise en scène sobre nous met parfaitement dans l’ambiance nordique à en ressentir des frissons.
La prochaine pièce de Wajdi Mouawad, Des femmes – 3 histoires de Sophocle, dont tout le monde en parlait, se jouera l’année prochaine au TNM du 4 mai au 6 juin.
Pour en savoir plus sur l’Alzheimer
Fédération Québécoise des sociétés Alzheimer
Dr. GRAHAM Nori et Dr. WARNER James (2011). Comprendre la maladie d’Alzheimer et la démence, Modus Vivendi, 160 p.
GLANNON Walter (2011). Brain, body and mind : neuroethics with a human face, Oxford University Press, 272 p.
CUSM (4 mai 2011). « Le CUSM met au point une technique qui permet de détecter précocement la maladie », Centre Universitaire de santé McGill.
WHEELER Mark (12 mai 2011). « Alzheimer’s risk gene disrupts brain’s wiring 50 years before disease hits », University of California – UCLA newsroom.
Et pour découvrir les planètes dans la langue des signes
PROUST, Dominique (2009). Les mains dans les étoiles - dictionnaire encyclopédique d’astronomie pour la langue des signes Française (LSF), Bélin, 360 p.
Fidelplasma
Samedi 14 mai
Le Fidelcho
Cabaret médiatique de François Taschereau
Texte de Simon Fortin / Mise en scène
de Michel Lemieux et Victor Pilon
5e salle de la Place des Arts
Articles de A. de Repentigny et A.Léveillé
Commentaire personnel :
Peu importe à quel « plasma » on se réfère, le collectif Fidelplasma porte bien son nom. Électrisants ils le sont comme l’effet corona, essentiel au fonctionnement des lampes et des écrans à plasma; Colorés aussi, comme l’effet visuel produit par ordinateur portant le même nom; Fantastiques, tout comme le personnage de BD au pouvoir surhumain; Magnifiques également, comme cette variété de calcédoine, minéral à base de silice- notez qu’en plus, à faible dose, la silice aurait un effet bénéfique contre la démence; Finalement, suspendus à leurs lèvres, nous le fûmes tous à chaque chanson, telles les cellules sanguines dans le plasma-partie liquide du sang de couleur paille et fidèles nous leur serons !
Pour ceux qui voudront rire à nouveau tout en se déhanchant, chez soi ou entre amis,
il y a heureusement leur CD 9.99.
Jusqu’au 21 mai
Edouard Lock
Vendredi 6 mai
La La La Human Steps et Diana Vishneva
Chorégraphie de Edouard Lock
Articles de F.Cabano et A.Apostolska
La dernière création d’Edouard Lock est inspirée de deux opéras : Didon & Énée de Purcell et Orphée & Eurydice de Gluck. Les habituelles gestuelles de Lock sont cette fois-ci presque aussi rapides que les battements d’ailes de colibri. Se joint aux spectaculaires danseurs de la troupe La La La Human Steps, une des meilleures danseuses au monde, la ravissante et gracieuse Diana Vishneva. Les costumes sont de Liz Vandal qui a conçu ceux de Ovo pour le Cirque du Soleil tandis que la scénographie est de l’artiste et sculpteur Armand Vaillancourt. Sur scène, un Quatuor interprète la musique de Gavin Bryars et de Blake Hargreaves. Ce quatuor incluant une saxophoniste est dirigé par Njo Kong Kie qui a travaillé entre autre sur Playing landscape , théâtre multidisciplinaire incluant la danse et la peinture.
Pour conclure en 2 mots: Magnifique et époustouflant !
Extrait Vidéo
Exposition de photos des 30 ans de La La La Human Steps à la salle de l’espace culturel George-Émile Lapalme de la Place des Arts jusqu’au 8 mai – article de E.Clément .
Récemment plusieurs chorégraphes se sont inspirés des sciences :
- F-J Lapointe élaborant une choréogénétique dans Polymorphosum;
- Ginette Laurin dans Onde de choc utilisant le stéthoscope;
- Marie Chouinard dans Body Remix utilisant des prothèses;
- Angela Laurier dans Déversoir traitant la schizophrénie;
- Marion Lévy traitant des stades du sommeil dans En somme !
- Hallet Eghayan en collaboration avec Pascal Picq dans Danser avec l’évolution.
Si vous en connaissez d’autres, n’hésitez pas à en rajouter dans les commentaires.
Biennale de Montréal 2011
Dimanche 1er mai
La tentation du hasard
Biennale de Montréal
3450, rue Saint-Urbain
Article de E.Clément
Commentaire personnel :
Le directeur de la biennale ne manquait pas d’idées pour cette 7e biennale. Si ça ne dépendait que de lui, nous aurions eu droit à des œuvres inspirées de Merce Cunningham – danse et de John Cage – musique, mais faute de budget, Claude Gosselin a du s’en tenir qu’aux arts visuels , arts technologiques et à quelques films au Cinéma du Parc. Nous sommes tout de même choyés par ces installations sur le thème du hasard, provenant de 40 artistes de 10 pays différents.
Keith Tyson laissant au hasard des produits agir sur l’aluminium et dont le résultat est de toute beauté. Sylvie Cotton avec des confettis de textes littéraires qui l’ont marqué- comme quoi les mots sont pour elle aussi, de merveilleux confettis de bonheur. Jhave, artiste multidisciplinaire ingénieux et poète lui-même qui créera pour la biennale un poème aléatoire. Daniel Spoerri dont les œuvres antérieures portent surtout sur le Eat Art mais qui expose cette fois des sculptures, dont une chèvre hermaphrodite. Finalement, Brainstorm de Jean Dubois utilisant la rotation d’un nanomètre pour déclencher un mélange de mots extraits de textes philosophiques de Derrida pouvant être construits et reconstruits. Cette installation interactive activée par notre souffle allie littérature, philosophie, sciences et technologie; Et comme plusieurs autres œuvres nous rappellent que le hasard est également à la base même de la biologie (reproduction, hérédité, mutations, sélection naturelle, etc.).
2 autres sites sur les arts technologiques :
Société des arts technologiques de Montréal
et Revue de littérature hypermédiatique
À voir absolument
Jusqu’au 31 mai
Guido Molinari
Dimanche 1er Mai
Molinari et le hasard (en deux temps)
Fondation Guido Molinari
3290, rue Ste-Catherine Est
Dans le cadre du thème La tentation du hasard de la Biennale 2011 et en guise d’inauguration de la Fondation Guido Molinari, Gilles Daigneault nous présente à la fois quelques œuvres de Guido Molinari exécutées les yeux bandés au début de sa carrière et sa dernière œuvre, polyptyque basé sur le poème Un coup de dés jamais n’abolira le hasard de Mallarmé. Œuvres testaments pour les deux artistes, le dispositif géométrique de Molinari de ses 12 éléments correspond au dispositif typographique de Mallarmé.
« Le poème s’imprime, en ce moment, tel que je l’ai conçu ; quant à la pagination, où est tout l’effet. Tel mot, en gros caractères, à lui seul, domine toute une page de blanc et je crois être sûr de l’effet. [..] La constellation y affectera, d’après des lois exactes, et autant qu’il est permis à un texte imprimé, fatalement, une allure de constellation. »
Lettre de Stéphane Mallarmé à André Gide, 14 mai 1897 lors de la publication du poème dans la revue Cosmopolis. Réf. : http://mallarme.direz.fr/Mallarme/CoupDeDes
MOLINARI Guido et MALLARMÉ Stéphane (2003). Équivalence, un coup de dés jamais n’abolira le hasard, éditions Du Passage, 104 p.
Au Cinéma du Parc 2 films sur Molinari
15 Mai 15 :00 – La derniere conversation (2005)
29 Mai 15 :00 – Moli qui ? Molinari l’énigme (2006)
Autres liens avec le hasard et la science
(Venise, cité musicale partie III)
Le hasard
Dimanche 1er mai
Le hasard en art et en science
Biennale de Montréal
Conférence publique en présence de l’artiste Jean Dupuy dont plusieurs œuvres sont présentées à la Biennale cette année. Une sur Tchernobyl modifiée suite à l’accident de Fukushima, une autre sur la pollution ainsi que cette chaise rouge de chirurgien avec une photo de l’artiste lui-même lisant Confessions de Rousseau. À travers les nombreuses installations de Dupuy, on note l’omniprésence de phonogrammes, homophones, ou anagrammes et code de couleurs qui reflètent le sens de l’humour et les côtés coquin et séducteur de cet artiste pionier de l’art technologique.
Professeur d’histoire de l’art à Londres, Pierre Saurisse nous a présenté un bel échantillon d’œuvres aléatoires, la plupart des années 60-les plus prolifiques. Pour terminer, François-Joseph Lapointe a de manière très pertinente fait le lien entre l’art et la science en expliquant brièvement le rôle du hasard en biologie. Professeur, chercheur et chorégraphe, il a récemment expérimenté une choréogénétique basée sur un segment d’ADN de tous les danseurs avec chacune des bases azotées correspondant à un mouvement. Voici un extrait vidéo de cette chorégraphie appelée Polymorphosum urbanism.
Pour en savoir plus
LAPOINTE F-J et EPOQUE Martine (2005). ” The dancing genome project: generaiton of a human computer choreography using genetic algorithm”. Proceedings of the 13th annual ACPM international conference on Multimedia p.555-558
SAURISSE Pierre (2007). La mécanique de l’imprévisible – art et hasard autour de 1960, éditions Harmattan, 252 p.
L’œuvre de Jean Dupuy est documentée sur le site : documentsdartistes.org/dupuy
Site web de la Biennale de Montréal 2011
Jusqu’au 31 mai
Lectures scientifiques
“On se lasse de tout excepté d’apprendre“
(Virgile)
Comme la tradition le veux, voici ma liste de suggestions de livres en lien avec la science.
Cette liste ne comprend que des parutions
de 2011 qui sera complétée
d’ici la fin de l’année.
Les livres sont regroupés en plusieurs catégories telles : histoire, éthique, physique, santé, environnement, romans, etc.
Liste de livres –
Printemps 2011 et années antérieures
Science & Bleu
Festival Metropolis bleu du 27 avril au 1er mai
Hotel Holiday Inn Select au 99, avenue Viger Ouest
Librairie Olivieri - Salle Hibiscus au 2e étage
Tout au long du Festival Metropolis bleu, vous aurez l’occasion de rencontrer les auteurs d’autres livres en lien avec la science et de vous les procurer sur place . En voici quelques exemples :
Poésies
DAOUST Jean-Paul (2011). Libellules, couleuvres et autres merveilles, éditions d’art le Sabord 51 p. miniatures
HALLER Aurian (2011). Song of the Taxidermist, éditions Gooselane
ANDRUSYSHYN Larissa (2010). Mammoth, éditions DC books, 66 p.
Récits
BOURBAKI Alexandre (2006). Traité de Balistique, éditions Alto 260 p.
Romans historiques
SINOUE Gilbert (2008). La dame à la lampe – une vie de Florence Nightingale, éditions Folio, 308 p.
BLAISE Clark (2000). Time Lord – Sir Sandford Fleming and the creation of standard time, éditions Random House Canada, 253 p.
Essais
YANOFSKY Joel (2011). Bad animals – a father’s accidental education in autism , éditions Penguin Canada, 272 p.
GRADY Wayne (2010). Technology - a groundwork guide, éditions Ground Wood Books, 143 p.
OFF Carol (2007). Bitter chocolate - investigating the dark side of the world’s most seductive sweet, éditions Random House Canada 328 p.
Et évidemment tous les livres de Marc Zafran alias Martin Winckler
- médecin, écrivain et chercheur en éthique.
Jacques Ferron
Langue. Greffe d’un sens commun dans le cerveau de chacun,
qui permet à chacun d’être un pays, de faire partie d’un peuple (Jacques Ferron)
Jeudi 28 avril
Jacques Ferron : L’histoire comme un roman
Exposition de Luc Gauvreau à la
Maison de la culture Frontenac
Dans le cadre du Festival Metropolis bleu, a eu lieu le lancement du conte-CD pour enfants L’amélanchier de Jacques Ferron adapté par Denis Côté ainsi que le vernissage d’une exposition sur Jacques Ferron à la maison de la culture Frontenac. Luc Gauvreau y a installé une multitude d’archives couvrant les champs d’intérêts variés de cet illustre écrivain, médecin et fondateur du Parti Rhinocéros en 1963 ayant comme devise « rhinocéros d’une mare à l’autre ». Le grand rhinocéros origamique conçu par Irene Ellenberg et Luc Gauvreau est un collage de personnalités critiquées par Ferron et de ce qu’il en pensait. Cartes géographiques de « son pays incertain » tel qui l’a imaginé, livres dont de véritables trésors, correspondances incluant l’enveloppe sur laquelle il continuait d’écrire, bref…
tout pour mieux connaître ce médecin pamphlétaire qui a marqué le Québec et que Pierre Vadeboncoeur décrivait ainsi : « …médecin humain, humble, d’une tendresse certaine, et appui pour la grande faiblesse des gens épris de justice pour eux et d’autre part l’artiste, plein d’invention, d’originalité d’un autre ordre, et néanmoins attentif à ce qui l’émeut.»
Jusqu’à la fin mai
Pour en savoir plus
Société des amis de Jacques Ferron
PAULIN Marguerite (2006). Jacques Ferron - le médecin, le politique et l’écrivain, éditions XYZ, 166 p.
FERRON Jacques (1998). La conférence inachevée - le pas de Gamelin et autres récits, éditions Lanctôt, 302 p. « synthèse de l’art ferronien » (P. Vadeboncoeur)
FERRON Jacques (2006). Chroniques littéraires de 1961 à 1981, éditions Lanctôt, 620 p.
CARREY Normand (Août 2006). « Jacques Ferron: transcending solitudes », Canadian Medical Association Journal , Vol 175, No.4, p.389 qui résume le film de Jean-Daniel Lafond :
Le cabinet du Docteur Ferron- la médecine était sa passion, l’écriture sa vie (2003)
Un peuple qui compte sur un autre y perd son âme et sa foi (Jacques Ferron)
Lorsque vous irez au Festival Metropolis Bleu- vous pourriez débarquer au Métro Champs de Mars pour admirer les vitraux de sa soeur, Marcelle Ferron, signataire du refus Global.
Festival Metropolis Bleu
Mercredi 27 avril
La 13e édition de ce Festival Littéraire Internationale de Montréal Metropolis bleu vient de débuter. Nouveau lieu, nouvelle directrice, mais toujours aussi multiculturel, riche programmation et conviviale. Cette année, c’est l’écrivain d’origine indienne, Amitav Ghosh, qui s’est vu décerner le Grand prix littéraire Metropolis Bleu. Un océan de pavots est son dernier livre, il est également l’auteur du thriller médical, Le chromosome de Calcutta qui traite d’un projet impliquant le paludisme.
La soirée d’ouverture s’est poursuivie avec Linda Leith relatant l’historique de ce festival littéraire unique en son genre dont elle est la fondatrice. Après 12 années à la direction, elle passe le flambeau à William St-Hilaire qui continuera comme elle dit de « nous inviter à effectuer un voyage littéraire décoiffant au sein de notre métropole multiculturelle ».
La première soirée de lecture animée par Stéphane Despatie traitée principalement de l’Ailleurs. Lise Gadboury-Diallo nous a fait rêver et voyager au Sénégal. Catherine Mavrikakis, nous a incité de nous procurer à l’instant L’éternité en accéléré pour y lire ses réflexions judicieuses et percutantes sur un tas de sujets. Les références littéraires que l’on y trouve enrichissent ses propos exprimés avec une fluidité et une maîtrise incontestée de la langue. Bernard Quiriny nous a lu un extrait humoristique de Contes carnivores avec une excellente diction et prestance. Finalement, Rodney Saint-Éloi nous a émus avec ses extraits de Haïti kenbe la ! 35 secondes et mon pays à reconstruire, hymne à la Terre, à l’amour et à la littérature.
Jusqu’au 1er mai
En découdre
En découdre, c’est aussi la volonté
de démystifier la schizophrénie;
le désir d’estomper la noirceur
en allumant la mèche.
Pour faire jaillir le feu
Lundi 18 avril
En découdre de Luc Tartar
Mise en scène de Éric Jean
au Théâtre de Quat’Sous
En découdre est un texte poétique entre slam et haïku, qui traite de la schizophrénie- tabou comme toutes les autres maladies mentales; on ressent dans ce spectacle dynamique le malaise d’en parler, le combat intérieur continuel et le sentiment d’impuissance des gens autour. Sur scène sont réunis à la fois des acteurs d’expériences comme Stephane Jacques et Catherine Audet diplômée de l’année dernière de l’École nationale de théâtre; S’entremêlent alors la fougue et l’énergie de l’une avec la retenue et le ton parfaitement juste de l’autre. La musique originale de Vincent Letellier alias freeworm, connu pour ses concerts antérieurs à thèmes écologiques ou psychédéliques, fait partie intégrante du spectacle tout comme les deux excellents danseurs Simon-Xavier Lefebvre et Aude Rioland dont une partie de la chorégraphie rappelle le traitement controversé par chocs électriques.
C’est donc une 2e collaboration vraiment réussie entre Éric Jean, directeur du Théâtre de 4’Sous qui succéda à Wajdi Mouawad en 2004, et Luc Tartar, dramaturge et auteur de deux romans. Pour ceux qui auraient manqué S’embrasent, pièce dans laquelle Béatrice Picard tenait un rôle, elle reviendra à l’affiche dès l’automne prochain.
Jusqu’au 19 mai
Pour en savoir plus sur la schizophrénie
BOTTERO Alain (2008). Un autre regard sur la schizophrénie, éditions Odile Jacob, 400 p.
FRANCK Nicolas (2007). La schizophrénie- la reconnaitre et la soigner, éditions Odile Jacob, 208 p.
GARRABE Jean (2003). La schizophrénie- un siècle pour comprendre, éditions Les empêcheurs de penser en rond, 189 p.
Société Québécoise de la Schizophrénie
Exposition du 13 avril au 20 mai au 100 rue Sherbrooke Est organisé par Les Impatients
Organisme qui aide à travers l’art, les personnes atteintes de maladies mentales;
Ils publient cette année, le 7e tome de Mille mots d’amour .
Turandot
Dimanche 17 avril
Turandot à la cité interdite de Zhang Yimou
au Musée des Beaux-Arts de Montréal
Tout comme la ville de Louxor sert de décor pour les productions d’Aïda, Beijing est l’endroit tout désigné pour Turandot. Le réalisateur de la Cité interdite et de Tigre & dragon, immortalisa cette production de 1998 dirigé par Zubin Mehta et incluant des centaines de choristes. Filmé avec retenue par Zhang Yimou, concepteur également des cérémonies grandioses des Jeux Olympiques de Beijing, on y ressent toute l’émotion de Liù interprété par Barbara Frittoli. Le magnifique Nessum Dorma chanté par Sergei Larin nous reste en tête pendant des jours. Voici également un extrait de la preuve d’amour que Liù porte pour Calaf. Lors de la toute première représentation de Turandot à La Scala de Milan en 1926, Arturio Toscanini qui dirigeait l’orchestre, s’arrêta à cet acte (III) et dit : «C’est ici que l’opéra se termine, car à ce moment précis, le Maestro est mort ». Franco Alfano acheva alors la dernière œuvre de Puccini sous la demande pressante du chef d’orchestre.
À vous maintenant de résoudre les 3 énigmes de la princesse Turandot (Giovanna Casolla) :
No.1 “Dans la nuit sombre vole une ombre irisée. Elle s’élève et déploie ses ailes sur la noire, innombrable humanité ! Tout le monde l’invoque, tout le monde l’implore ! Mais l’ombre disparaît avec l’aurore pour renaître dans le coeur et elle renaît chaque nuit, et chaque jour elle meurt avec confiance”. Que suis-je ?
No.2 ”Vif comme la flamme, il n’est pas flamme ! Il est parfois délire, élan de fièvre, ardeur ! L’inertie le transmute en langueur ! Si tu te perds ou t’éteins, il se glace ! Si tu rêves de conquête, il s’enflamme ! Il possède une voix qu’en tremblant tu écoutes et la vive lumière du soleil qui se couche !” ?
No.3 “Glace qui t’enflamme et se glace de ton feu ! Blanche et obscure ! En te voulant libre, elle te rend esclave, en t’acceptant pour esclave, elle te fait roi ! La glace qui enflamme, qu’est-ce donc ?”.
Réponses : ecnarepse, gnas, todnarut
Les destins d’Orphée
Le Parnasse de Raphaël représentant Apollon au centre entouré des 9 muses.
À sa droite Calliope (poésie épique et éloquence) avec la trompette et à sa gauche Érato (poésie lyrique) avec la lyre; derrière Calliope de gauche à droite on retrouve Thalie (comédie), Clio (histoire) et Euterpe (musique) tandis que derrière Erato sont Polymnie (littérature et pantomime) avec le livre, Melpomène (tragédie) avec le masque, Terpsichore (danse) et Uranie (astronomie).
Jeudi 14 avril
Les destins d’Orphée
par François Filiatrault
au Musée des Beaux-Arts de Montréal
Pour clore la série de conférences d’Arte Musica, François Filiatrault nous a entretenu sur les destins d’Orphée en invoquant entre autres le doute de Platon : Orphée aimait-il vraiment Eurydice ? Orphée est un des personnages de la mythologie le plus représentés dans l’histoire de l’art. Musicien, poète et chanteur, Orphée avait le don de charmer tout ce qui l’entourait. Sa toute première lyre, faite de carapace de tortue, il l’a reçu en cadeau d’Apollon et les 9 muses lui apprirent à en jouer. Orphée leur rendit hommage en augmentant la lyre de 7 à 9 cordes.
À sa mort, la lyre fut jetée dans le ciel et forma une constellation.
Bien que différentes versions existent sur le mythe d’ Orphée et Eurydice, la conférence s’est terminée sur un air joyeux et optimiste L’amour triomphe de Christoph Willibald Gluck.
Les inspirations de ce mythe sont tellement nombreuses en littérature, musique, peinture, etc…
mais celle de Marie Chouinard présentée le 7 avril dernier à PDA,
décrite ci-joint par Fabienne Cabano, est une des plus originales.
Voici par la même occasion un poème de Marie Chouinard sur l’univers tiré de :
CHOUINARD, Marie (2008). Chantier des extases, éditions Du Passage, 76 p.
cher univers
ma floraison de feux
mon orgiaque éphémère de 15 milliards d’années
ma poupée gigogne
ma mère qui s’en fout
mon énorme
tu vas où ?
Pour des activités en lien avec ”les trous du ciel”
Cabinet de Lyne Lapointe
Samedi 9 avril
Cabinet de Lyne Lapointe
Musée d’Art de Joliette
Commentaire personnel :
Après la magnifique exposition que nous a offerte le musée d’Art de Joliette l’été dernier, Femmes artistes – la conquête d’un espace 1900-1965, le musée nous présente cette fois-ci une quarantaine de cadres de Lyne Lapointe effectuées en 2008 et 2009. La Société des médecins de l’Université de Sherbrooke lui en fait la commande pour les offrir en cadeaux aux professeurs retraités. L’artiste s’est inspirée des cabinets des curiosités apparus lors de la renaissance et qui sont à l’origine des musées, mais ce sujet est revenu populaire en art contemporain depuis une vingtaine d’années. Parmi ses expositions antérieures ont peu compté La clef une installation kinésique et musicale que l’artiste décrit comme étant un autoportrait faisant référence à la fragilité du corps humain qui pourtant résiste à diverses maladies.
Organisée par Dr. Allard, la visite du musée fut précédée d’une conférence présentée par Marie-France Beaudoin, commissaire de l’exposition. D’une voix douce et remplie de sagesse, cette historienne de l’art, amène ses auditeurs à voir l’art de différents angles.
Lectures en lien
DAVENNE, Christine (2004). Modernité du cabinet des curiosités, éditions L’Harmattan, 300 p.
BOUHIER, Éric (2007). Le cabinet des curiosités médicales, éditions Le Passage, 208p.
Livre minuscule mais avec une mine d’informations de faits divers, citations, blagues, etc.
Jusqu’au 4 septembre
Saartjie Baartman
Vendredi 8 avril
Venus noire
de Abdellatif Kechiche
Film et BD sont disponibles
Critique de M. Cassivi
Commentaire personnel :
Je ne serais jamais resté jusqu’à la fin du film, si ce n’était pour voir au complet la dernière œuvre du talentueux cinéaste, Abdellatif Kechiche qui m’avait séduite avec ses personnages attachants, solidaires et humains de La graine et le mulet. Après une demi-heure à peine que je n’en pouvais déjà plus ! Si on ne compte pas la scène du procès en Angleterre qui nous donne espoir que le cauchemar de Saartjie Baartman pourrait prendre fin, les seules minutes de répit furent le passage de Saartjie dans une boutique à chapeaux qui entre et ressort dignement et lorsqu’elle casse la croûte avec un naturaliste du Musée de l’Homme à Paris qui lui offre en cadeau des portraits d’elle. Dotée de l’oreille absolue, Saartjie pouvait au moins à travers la musique et la danse avoir un contact plus bienveillant avec le public des foires et des salons. Cela fait tout de même plus de 2 heures de supplices et de malaises que de regarder sur grand écran l’atrocité et la méchanceté des hommes.
Sawthe, de son vrai nom, est originaire d’Afrique du Sud. Son père faisait partie des Khoïkhoï, peuple dont les femmes ont la particularité d’avoir une hypertrophie du tissu adipeux dans la région des fesses parfois accompagné d’une hypertrophie des organes génitaux appelée macronymphie. La stéatopygie est à la fois un symbole de beauté et de sélection sexuelle comme l’expliquent Darwin et ses collègues à la p.633 dans La descendance de l’homme et la sélection sexuelle. Décédé en 1815, Saartjie Baartman également surnommé La Vénus d’Hottentote est finalement enterré dans son pays d’origine et selon les rites de son peuple, 187 ans plus tard, suite à une longue bataille juridique qui visait à rapatrier son squelette et différentes parties de son corps.
Pour en savoir plus
DARWIN, Charles et BARBIER et VOGT (1881). La descendance de l’homme et la sélection sexuelle, éditeur Reinwald, 721 p.
BADOU, Gérard (2002). L’énigme de la Vénus d’hottentote, éditions Payot 189 p.
LANGE-EYRE, Valérie (2009). Mémoire et droits humains- enjeux et perspectives pour les peuples d’Afrique et des Amériques, éditions d’en bas, 256 p.
Valérie Lange-Eyre a également collaboré avec le photographe Benoit Lange pour son livre-photo en hommage au Dr. Jack Preger intitulé Dans Calcutta, le médecin des oubliés.
Poème de Elizabeth Alexander qui en écrivit également un pour l’ investiture de Barak Obama. The Venus Hottentot- intégral et ci-dessous le dernier paragraphe parlant de Cuvier.
….
from this table, I’d spirit
his knives and cut out his black heart,
seal it with science fluid inside
a bell jar, place it on a low
shelf in a white man’s museum
so the whole world could see
it was shriveled and hard,
geometric, deformed, unnatural.
Memento mori / Bone again
Samedi 2 avril
Memento Mori / Bone again
À la Galerie Art Mûr
5826 rue St-Hubert
Critique de J. Lepage
Commentaire personnel :
« Souviens-toi que tu mourras » ou « Memento Mori » que l’on disait en latin pour rappeler que nous ne sommes pas immortels. C’est également le terme utilisé pour ces représentations artistiques appelées vanités dans lesquelles un symbole de la mort y est présent de façon plus ou moins subtile. Dans cette exposition, subtils, les symboles ne le sont peut-être pas, mais les oeuvres sont toutes des incontournables. En collaboration avec la Gallerie Bellefeuille, voici une dernière opportunité de se procurer une sérigraphie à la poussière de diamant de Damien Hirst pour la modique somme de $ 18 000, une aubaine si on considère que le crâne s’est vendu à $ 100 millions. Encore plus accessible, serait ce magnifique crâne d’oiseau de Shawn Ayerst, un bijou en soi. Pour ceux qui ne connaissent pas Al Farrow, vous découvrirez un artiste à approche humaniste qui dénonce les guerres de religions et de races.
À travers son art et ses reliques, il veut amener les gens à la réflexion et à la raison.
Excellente exposition pour initier les enfants à l’art, ils y trouveront leur compte avec les crânes discos de Laura Kikauka inspirés de Damien Hirst, les véritables crânes de chèvres et de vaches dans La vie en rose de Karine Turcot, la famille aux crânes d’ours noir de Jean- Robert Drouillard et finalement Jersey girls de Bevan Ramsay composé de squelettes de dinosaures décoratifs.
Jusqu’au 23 avril
Pourquoi ne pas jumeler cette visite de la galerie Art Mûr
avec un dimanche au Musée Redpath :
Tous les dimanches, Bruno Paul Stenson propose des visites commentées bilingues sur les dinosaures du Musée — le Gorgosaurus, le Dromaeosaurus et le nouveau crâne de Tricératops (récupéré avec la permission du Musée royal de la Saskatchewan) — et explique le lien qui existe entre les dinosaures et les oiseaux.
Pathologies & Arts
«L’enseignement n’est pas un vase que l’on remplit mais un feu que l’on allume » Montaigne
Vendredi 8 avril et Jeudi 14 avril 2011
Représentations du Corps humain et des pathologies à travers l’art
ou Comment « enSciencer » le monde par l’art
Partie I- extrait
De Rembrandt à Damien Hirst, l’anatomie a été source d’inspiration pour les artistes dont les œuvres ont souvent permis de comprendre non seulement le corps humain, mais aussi certaines maladies telles que la tuberculose, la scoliose ou des problèmes de thyroïde. Cette conférence propose la redécouverte des merveilles du corps humain à travers les yeux et les œuvres de nombreux artistes, du XVIe siècle à nos jours.
Plan de la conférence
- Introduction, dissections et autopsies
- Tuberculose et Peste
- Achondroplasie et Pycnodysostose
- Colonne vertébrale et Scoliose
- Hypothyroïdie
- Hyperplasie des glandes surrénales
- Rhinophyma
- Pieds-bots et prothèses
- Amputations et greffes
- Prix Nobel de chimie et Bio-Art
- Le corps humain, un chef d’œuvre en soi…
Vendredi 8 avril
Au Cégep de Saint-Laurent
625 Avenue Ste-Croix
12 :30 Auditorium du C-5
Jeudi 14 avril
Au Collège Jean-de-Brébeuf
5625 Rue Decelles
12 :30 Auditorium du Pavillon Lalemant
Sacher – le docteur de la musique
Paul Sacher et son épouse Maja Hoffmann-Stehlin en compagnie de leurs amis de gauche à droite : Elsa Cavelti (soprano), Frank Martin (compositeur), Von der Mühl, Arthur Honegger (compositeur). Maja Hoffmann-Stehlin est la veuve de Emmanuel Hoffmann fils du fondateur Fritz Hoffmann-La Roche qui ont produit en 1933 la vitamine C, le Valium en 1963 et tout récemment l’antiviral Tamiflu. Ce géant pharmaceutique développe aujourd’hui de plus en plus des traitements plus personnalisés adaptés au patient.
Dimanche 27 mars
Sacher- le docteur de la musique
de Luigi Giuliano Ceccarelli
Résumé du FIFA:
Évocation biographique du chef d’orchestre, industriel et philanthrope suisse Paul Sacher (1906-1999), l’un des hommes les plus riches de Suisse à la suite de son mariage avec l’héritière de la compagnie pharmaceutique Roche. Paul Sacher avait pour amis Stravinsky, Bartók, Strauss, Boulez et Berio… Grand mécène de la musique contemporaine, il passa un nombre impressionnant de commandes et de créations aux plus illustres compositeurs de son temps. Sacher a fondé et dirigé deux orchestres de chambre, à Bâle et à Zurich, et a créé la fameuse Schola Cantorum Basiliensis. Il a en outre mis sur pied la Fondation Paul-Sacher à Bâle, sur les rives du Rhin, riche d’un inestimable fonds de partitions, précieux témoignage de la création musicale au XXe siècle.
Ces partitions provenant du centre de recherche de la fondation Paul Sacher « …rappellent
que comme la littérature, la grande musique aussi est avant tout une histoire d’écriture »
écrivait Romaric Gergorin au sujet d’une exposition conçue avec Pierre Boulez.
Pour en savoir plus sur la médecine du futur :
SAUVÉ Mathieu-Robert (2011). Le futur prêt-à-porter Comment la science va changer nos vies, éditions Multimondes, 148 p.
Café scientifique avec Marie-Hélène Parizeau philosophe spécialisée en bioéthique, Pavel Hamet responsable de la chaire en génomique personnalisée et Clarissa Desjardins PDG de Cepmed organisme québécois qui encourage et supporte la pratique de la médecine personnalisée.
À quel gène avez-vous mal ?
Jeudi 7 avril 2011 de 18 :00 à 20 :00
Café Québécor du Monument National
1182 boul. St-Laurent
evenements@acs.qc.ca
Scrapper l’art
Dimanche 27 mars
Scrapper l’art de Suzanne Guy
dans le cadre du FIFA
À travers le témoignage de nombreux artistes, ce documentaire nous dresse un triste constat du désintérêt de l’art public et du manque de ressource pour sa préservation. Par pure ignorance, nous avons perdu à jamais des œuvres d’art faisant partie de notre patrimoine; que ce soit le cheval de Troie de Pierre Bourgeault ou des murailles de Jordi Bonet, il n’en reste rien aujourd’hui. Ce film est un incontournable et devrait être diffusé à grande échelle et dans toutes les écoles afin que l’histoire ne se répète pas.
Autres sculptures ayant subi un sort désobligeant à un moment ou un autre :
Pour en savoir plus sur l’art public :
BAILLARGEON Stéphane (novembre 2010). « Réinventer la ville – L’œuvre absente. Pourquoi Montréal n’a-t-elle pas plus d’œuvres d’art public emblématiques? » Le Devoir
SLOAN Johanne (2002). Corridart revisitée/ 25 ans plus tard. Spirale no.182 p.34-35
LANGEVIN Marie-Claude (2007). Art public et conservation: déplacement et mise en valeur de sculptures contemporaines d’art public. Mémoire de maîtrise de l’UQAM
Une galerie à ciel ouvert- parcourir l’art public dans les îles, ville.montreal.qc.ca
Sur les traces de Marguerite Yourcenar
Samedi 25 Mars
Sur les traces de Marguerite Yourcenar
de Marilú Mallet dans le cadre du FIFA
Entrevue de C. Guy avec Marilú Mallet
Commentaire personnel :
1re femme admise à l’Académie française en 1980, c’est sur notre continent que Marguerite Yourcenar écrivit ses plus grandes œuvres. Élevée par son père qui lui transmit sa passion incommensurable pour la littérature, Marguerite de Crayencour choisit l’anagramme Yourcenar comme nom de plume. Cinéaste d’origine chilienne, Marilú Mallet nous fait voyager sur les traces de l’auteure de Mémoires d’Hadrien et de L’œuvre au noir en compagnie de ses amis québécois (Françoise Faucher, Robert Lalonde, l’abbé Desjardins et Christian Dumais-Lowski son dernier compagnon de voyage). La chanson Amazing Grace et la narration de Sophie Clément sont à l’image de ce chaleureux documentaire. Pour terminer, voici Marguerite Yourcenar elle-même, lors d’un entretien à Radio-Canada sur le paradoxe de l’écrivain ou de tout artiste.
Pour en savoir plus sur son rapport avec l’environnement :
DEBLACHES Lucille. Marguerite Yourcenar, les animaux et l’écologie sur le site Observatoire Réunionnais des Arts, des civilisations et des littératures dans leur environnement.
Discours de Marguerite Yourcenar lors de la Vconférence internationale de droit constitutionnel
”Le droit à la qualité de l’environnement : un droit en devenir, un droit à définir”
tenue à Québec le 30 septembre 1987.
Grahame Weinbren
Jeudi 24 mars
Kandinsky : a closer look de Grahame Weinbren
Still life with banquet de Grahame Weinbren et Kittie Greenwald
Éditeur de Millenium film journal, une revue avant-gardiste en cinématographie, Grahame Weinbren conçoit de nombreux films pour les musées. Il privilégie le plus possible l’interactivité. Philosophe de formation, il ne se retient pas pour exprimer ouvertement sa position politique. Dans le cadre du FIFA, il est venu nous présenter trois de ses films, dont un sur 3 tableaux de Kandinsky. Tableau avec bordure blanche, avec l’analyse qu’en a fait Kandinsky lui-même, Petits plaisirs par la méthode de « eye tracking » développée dans un laboratoire d’optométrie qui nous permet de voir la trajectoire de l’œil sur la toile en temps réel et finalement le troisième, Lignes noires avec comme musique une composition originale de Dean Drummond basée sur la théorie des couleurs de Kandinsky dont voici quelques exemples :
Grahame Weinbren s’est également associé à la chef Kittie Greenwald pour inviter des convives à un banquet conçu d’après des tableaux classiques tels que celui ci-dessus de Van Dijck. Il laisse par la suite pourrir tous les éléments du tableau qu’il a placé tel que sur la toile originale, jusqu’à ce qu’ils soient décomposés et même envahies par des insectes ou des souris. Cet impressionnant vidéo en accéléré nous a était présenté lors du FIFA.
Pour en savoir plus sur la synesthésie :
Collaboration- ROBERTSON Lynn C et SAGIV Noam (2004). Synesthesia- perspectives from cognitive neuroscience, Oxford Press, 304 p.
BERMAN G, STEEN C, MAURER D et ALBERS P. (2008). Synesthesia: Art and the mind, McMaster museum of Art, 62 p.
Coups de cœur du FIFA -2011 pour l’instant…
Paris- Les années lumineuses (2010- 104 min) de Perry Miller Adato
Magnifique portrait didactique de la communauté artistique de l’époque- 1905 à 1930.
Charlie Haden- The rambling boy (2009- 84 min) de Reto Caduff
Documentaire sur la vie de ce contrebassiste de Jazz engagé et de ses collaborations avec Ornette Coleman, Keith Jarrett, Pat Metheny et le Liberation Music Orchestra. Il passa même une nuit en prison au Portugal pour avoir officiellement supporté le Mouvement de libération des peuples du Mozambique, de l’Angola et de la Guinée.
Puccini (2008- 146 min) de Georgio Capitani
Film biographique, où on y voit la belle complicité avec Illica et Giacosa, ses rapports avec Ricordi l’éditeur de tous les grands de l’époque et le chef d’orchestre Arturo Toscanini ainsi que l’importance des femmes lui ayant servi d’inspiration.
Milos Forman- Années 60 (2010- 51 min) de Luc Langier
Sympathique entrevue avec ce grand cinéaste d’origine tchécoslovaque, qui relate entre autres les conséquences de l’oppression du régime communiste sur la population et la culture.
Jusqu’au 27 mars
NHK et Kiri Te Kanawa
Vendredi 18 mars
Orchestre Symphonique de la Nippon Hoso Kyokai
avec André Previn au pupitre
et Kiri Te Kanawa
La catastrophe qui a sévi le Japon a donné à ce concert une dimension vraiment exceptionnelle.
La joie d’avoir l’opportunité de voir pour la première fois ces deux légendes, était toutefois voilée par la peine de savoir que tous ces musiciens sont en train de vivre un cauchemar et que 2 d’entre eux n’ont pu faire le voyage, les résidences de leur famille ayant étaient détruites.
André Previn, également compositeur de 2 opéras dont Streetcar Named Desire était à la direction du NHK. La distinguée et éblouissante Kiri Te Kanawe a chanté les 4 derniers Lieder de Strauss- poèmes de Eichendorff (au couchant) et de Herman Hesse. Le récital était par ailleurs précédé de Green de Toru Takemitsu. Il est considéré comme étant le plus grand compositeur japonais du siècle dernier et d’après Nicolas Slonimsky, il réussit à créer un son aussi intense que le silence en y employant toutes les techniques imaginables.
Lors de cet évènement, le public a eu l’opportunité de démontrer leur support et affection au peuple japonais en faisant un don à la Croix Rouge. Ce peuple exemplaire, travaillant et courageux a démontré une grande retenue, solidarité, organisation et sérénité.
Pour suivre le développement de la situation au Japon, voici une liste de ressources proposée par Vincent Destouches de la revue l’Actualité et Futura-Sciences pour la centrale nucléaire de Fukushima plus précisement ainsi qu’une modélisation de la dispersion des rejets radioactifs dans l’atmosphère à l’échelle globale par l’IRSN et:
Radiations: quels sont les risques pour la santé? (16 mai 2011), Passeportsanté.net
PARKER Bruce (2010). The Power of the Sea: Tsunamis, Storm Surges, Rogue Waves, and Our Quest to Predict Disasters, éditions Palgrave-Macmillan, 304 p.
DUPUY J-P (2005). Petite métaphysique des tsunamis, éditions du Seuil, 107 p.
Les dons sont toujours possibles à http://www.croixrouge.ca/ ou au 1 800 418 111
FIFA – 2011
Festival International du Film sur l’Art
Le Fifa – mon festival préféré de tous, vient enfin de débuter !
Cette année, le Fifa présente 225 Films couvrant 24 sujets différents tels que la sculpture, la musique, l’architecture, les arts visuels, l’histoire de l’art, etc.
Réservez vite, car certaines séances sont déjà complètes.
Pour ceux qui trouvent difficile de se faire un programme parmi un si large éventail,
voici le mien à titre d’exemple (Jour , Date, Heure, # de séance, Titre, Lieu) :
V18 15:30 #182 Les années lumières en anglais au MBA
également D20 13:30 #53 au MBA
V18 18:30 #7 Liu Xiadong / Kentrige au MAC
également D20 16:00 #62 à JAS Concordia
V18 21 :00 #17 Charlie Haden à PDA
également S26 18 :30 #139 à la CQ
S19 16 :00 #29 Courbet / Scandale impressionniste au MBA
également Me23 13 :00 #88 au MBA
S19 18 :30 #33 Alain Fleisher à la CQ
S19 21:00 #44 T.S. Eliot à la GB
D20 13 :30 #50 Carlos Kleiber / Darius Milhaud à ONF
également S26 18 :30 #117 à PDA
D20 18 :30 #69 Puccini à PDA
Ma22 18 :30 #82 Luciano Emmer à la CQ
Me23 18 :30 #93 Segantiniana / Futurismo & Filippo Tommaso Marinetti au MAC
également ou V25 13 :00 #110 au MBA
Me23 21 :00 #100 Cinética / Patrice Chéreau à PDA
également D27 21 :00 #179 à la CQ
J24 18:30 #102 Grahame Weinbren à l’ONF
J24 21 :00 #108 Visconti au MBA
également S19 21 :00 à la CQ
S26 13 :30 #127 Claudio Bravo in Morocco / Mimmo Jodice au MAC
également Me23 21 :00 #99 au MAC
D27 16 :00 #165 Scrapper l’art au MAC
également S26 18:30 #142 à la GB
D27 18:30 #173 Oligarques, art et dollars au Goethe
également D20 18:30 #67 au MAC
Et 3 autres films, l’un en lien avec la mort, l’autre sur la cruauté de la guerre, et le 3e sur Toscani- photographe connu pour sa photo-choc sur l’anorexie:
D20 16 :00 #59
Gordon Sheppard ou c’est quoi la vie? (Gordon Sheppard ou l’art de bien mourir) au MAC
S19 18 :30 #37
Napalm girl / Oliviero Toscani au MAC
À venir du 27 avril au 1er mai 2011
Festival littéraire internationale de Montréal Metropolis Bleu
Café Souvenir
Café Souvenir
1261 avenue Bernard
Ce petit café-restaurant où on se sent toujours chez soi, vient de se refaire une cure de rajeunissement avec de grandes fenestrations, un nouvel éclairage et une originale muraille évoquant des souvenirs. L’accueil y est toujours aussi convivial. On y retrouve encore les omelettes sur poêlon faites sur mesure, les frites de patates douces et les plats protéinés accompagnés de légumes du marché et parfois exotiques. Pour une boisson vigorifiante et riche en antioxydants, rien de mieux que l’Élixir à base de betterave et gingembre.
Lectures en lien :
BELIVEAU, R. et GINGRAS D. (2005). Aliments contre le cancer, éditions Trécarré, 218 p.
Et ci-dessous, un livre qui nous fait saliver et nous surprend sur l’origine de certains fruits, la variété inimaginable de différentes espèces et de souches comestibles ainsi que la politique et les problèmes de commercialisation.
GOLLNER LEITH, Adam (2008). The fruit hunters- a story of nature, adventure, commerce, and obsession, éditions Anchor Canada, 279 p. Critique de M. Roach
(Autres livres en lien avec la science)
Biennale canadienne et Koop
Mardi 15 mars
Musée des beaux-arts du Canada
à Ottawa
Vous n’avez que quelques semaines encore pour voir la biennale canadienne qui inclue une cinquante d’artistes canadiens en art contemporain. Ci-dessus, Contrefort parasite de Luanne Martineau qui était exposé il y a quelques mois au MAC. Cette artiste utilise divers matériaux textiles pour créer des œuvres dont le sujet peut-être rebutant, mais de textures et couleurs si douces. Une autre exposition est consacrée à Wanda Koop, artiste canadienne également et amatrice d’opéra traditionnel chinois qui incorpore vidéo et danse dans certains de ses tableaux. Au dernier étage, les photographies du XIXe siècle sont un excellent moyen d’en apprendre sur l’histoire de la photographie- le daguerréotype et les différents procédés qui lui ont succédé.
Vous y verrez des photographies de John Benjamin Dancer- Photographe et opticien à qui l’on doit la photomicrographie et l’appareil stéréoscopique.
À ne pas manquer de voir également, la salle de Roxy Paine avec Oscillation pour les mycologues amateurs, ainsi que la fascinante dernière œuvre ou cellule de Louise Bourgeois décédée l’année dernière à 98 ans et finalement l’Impénétrable rideau de barbelé de l’artiste sans frontière et engagée, Mona Hatoum.
À peine 2 heures de route de Montréal, pourquoi se priver de si belles expositions et pourquoi ne pas s’abonner ? Une réduction de 15$ est en plus offerte pour les résidents de l’extérieur; Cet été, du 17 juin au 11 septembre, on aura la chance d’y voir Caravaggio et les peintres caravagesques à Rome.
Pour en savoir plus sur le daguerréopytpe visiter le site de The Daguerreian Society
ou sur WHF Talbot : BATCHEN GEOFFREY (2008). William Henry-Fox Talbot,
éditions Phaidon 128p.
Jusqu’au 10 avril
Acquisitions récentes d’art actuel Canadien
Jusqu’au 17 avril
Photographies britanniques du XIXe siècle du Musée des beaux-arts du Canada
Jusqu’au 15 mai
Wanda Koop- sur le fil de l’expérience
Café Fraser
Mardi 15 mars
Café Fraser
avec Ross et Simon Fraser
7 Springfield road
Ottawa
Pour bien manger avant ou après votre visite au musée, voici une liste de bonnes adresses d’Ottawa au-delà des clichés d’Ève Dumas. Cette fois-ci, j’ai essayé le restaurant des frères Fraser, dont l’un d’eux à travailler avec de grands chefs, tel que Daniel Boulud de New York (chef de The Modern au MOMA). Ils y préparent des succulents plats à 15$ comme le thon parfaitement saisi avec sauce au curry et haricots ou le taco de morceaux de bœuf tendre à la coréenne et tortilla souple au goût de maïs fait maison. Le décor moderne avec tuyaux à la Pompidou est réalisé par une designer Canadienne Marilyn Donoghue, présentement au Japon. La prochaine fois ce sera le midi au Wellington gastropub et/ou Navarra pour souper, les deux, tout près du musée.
Hamlet
Samedi 12 mars
Hamlet de Shakespeare
mise en scène de Marc Béland
avec Benoit McGinnis
au TNM
Critique de A. Vigneault
“To be or not to be, that is the question”
Commentaire personnel :
Adaptation moderne, raccourcie (3 heures tout de même) et très québécoise. Pièce qui pourrait décevoir les puristes, tout particulièrement la conversation entre les deux fossoyeurs de l’acte V, mais plaire aux indépendantistes lors par exemple d’une allusion face aux Anglais qui a fait rire la salle. Cette production met toutefois en pratique les conseils que donne Hamlet pour préparer les comédiens soient de bien délier la langue, d’éviter les artifices et d’accorder les gestes aux mots.
Pour terminer en images, voici le bouquet du trophée d’herbes sauvages de la pauvre Ophélie
(Acte IV, scène V)
Pour en savoir plus sur l’hypothèse que John Florio serait peut-être le réel
auteur des œuvres de Shakespeare :
TASSINARI Lamberto (2009). John Florio- The Man Who Was Shakespeare, éditions Giano Books 388 p. (Liste de 15 arguments)
Jusqu’au 2 avril 2011
Pharmakon
Φάρμακον, est le terme utilisé par Platon dans Phèdre pour désigner l’écriture inventée
par le dieu Teuth mais insinuant que bien qu’il soit un remède pour la mémoire,
il pourrait être un poison pour le souvenir.
Samedi 12 mars
Pharmakon
Production des pieds des mains
de Menka Nagrani
Texte de Alexis Martin
au Gesù
Critique de J. Siag
Commentaire personnel :
Quelle merveilleuse façon de clore l’évènement Corps-atypik, impliquant cette fois-ci des acteurs atteints de trisomie 21. La sculpture à l’entrée, ci-dessus, est quant à elle une œuvre collective du Centre de réadaptation en déficience intellectuelle Gabrielle-Major. Ce spectacle de danse supporté par des projections et un texte d’Alexis Martin, nous fait réfléchir sur la surconsommation médicamenteuse ou simplement le dilemme d’en prendre ou non. Tous les interprètes avec ou sans handicap participent activement à cette production rythmée et enjouée sur des extraits de musique de Yann Tiersen et Danny Elfmann ainsi que d’autres compositions originales de Maëva Clermont. Conçu et réalisé par la talentueuse Menka Nagrani, ce spectacle est empreint d’un grand humanisme et réussit à transmettre de façon créative et artistique les sérieuses questions que l’on se pose ainsi que le combat intérieur auquel nous devons parfois faire face. À suivre absolument la carrière de Menka Nagrani et de ses futures productions.
Lectures sur la surconsommation et la corruption dans le monde pharmaceutique :
Sites web
Regroupement des associations de parents PANDA du Québec (souffrant du TDHA).
Sous-traiter la sécurité : une idée périlleuse de Jean-François Lisée (mars 2011).
Livres
HOREL Stéphanie (2010). Les médicamenteurs- labos, médecins, pouvoirs publics : enquête sur des liaisons dangereuses, éditions du Moment, 320 p.
BLECH Jörg (2005). Les inventeurs de maladies : Manoeuvres et manipulations de l’industrie pharmaceutique avec une post face de Martin Winckler, éditions Actes-Sud, 282 p.
STIELGER, Bernard (2010). Ce qui fait que la vie vaut la peine d’être vécue-de la pharmacologie, éditions Flammarion, 262 p.
Romans
LE CARRÉ, John (2001). La constance du jardinier, éditions Le Seuil, 489 p.
WITTENBORN, Dirk (2009). Le remède et le poison, éditions Le Seuil, 417 p.
Et même quelques scènes dans la pièce Le dieu du carnage de Yazmina Reza.
N.B. Du 19 au 27 mars se tiendra la semaine internationale de thérapies par les arts
À voir jusqu’au 19 mars 2011
L’homme à la tête de chou
Vendredi 11 mars
L’homme à la tête de chou
Chorégraphie de Jean-Claude Gallotta
Musique de S. Gainsbourg et arrangement de A. Bashung
avec 14 danseurs du CCNG- Centre National de Grenoble
au Théâtre Maisonneuve
Entrevue avec M.C. Blais
Commentaire personnel :
Dynamiques et sensuels, ces 14 danseurs de teinte de peau, de forme et de taille différentes, sont tous plus beau l’un de l’autre. Le chorégraphe, Jean-Claude Gallotta, recompose l’histoire de L’homme à la tête de chou en kaleïdoscopant la danse. L’album éponyme de Gainsbourg tire son nom de la sculpture ci-dessus de Claude Lalanne qui travaille avec son époux, elle s’inspirant de végétaux et lui d’animaux. Dans un des tableaux, Gallotta y fait justement référence en invoquant aussi Satyricon de Fellini. Dans une autre scène, il nous rappelle la femme à l’accordéon dans Nelken de Pina Bausch. Depuis toujours les artistes créés et innovent en s’inspirant de maîtres qui les ont précédés. Pour ceux qui ne l’auraient pas remarqué, Ma Lou Marilou est inspiré de la sonate pour piano n°23 en fa min, Op.57 – Appassionata de Beethoven tout comme plusieurs autres chansons de Gainsbourg inspiré de Chopin, Dvorak, Grieg, Khatchaturian (exemples du Dr. Weiss).
Suite à l’évènement corps-atypik, voici pour l’occasion 2 danseurs atypiques pleins de grâce dans She (Ma Li) without arm and him (Zhai Xiaowei) without leg - Main dans la main. Chorégraphie de Zhao Limin et musique de San Bao qui compose également pour des films de Zhang Yimou. En voici un extrait et nul besoin de commentaire…
http://www.flixxy.com/ballet
Jusqu’au 13 mars 2011
De la tête au ciel
« L’intelligence ne se mesure pas des pieds à la tête, mais de la tête au ciel. » Napoléon Bonaparte
Jeudi 10 mars
De la tête au ciel
Chorégraphie de Catherine Tardif
avec Marc Boivin, Nancy Duguay
et Valérie Tourangeau
à l’Usine C
Critiques de A. Apostolska et S. Brody
Commentaire personnel :
Après le spectacle Les gros, en voici maintenant un autre dans le cadre de la série Corps Atypik. Cette fois-ci avec des gens de petite taille, dont le projet fut déclenché lors du diagnostic de nanisme du fils de la directrice artistique, Diane Leduc. Cependant, la chorégraphe, Catherine Tardif n’a volontairement fait aucun lien ni allusion à cette maladie. On assiste donc à un simple collage d’une cinquantaine de scènes suite à un travail d’improvisation dirigé, mais sans fil conducteur. Dès les premières minutes, on oublie le handicap des 2 danseuses non professionnelles qui forme un trio avec Marc Boivin, danseur contemporain des plus connus. On y voit alors qu’un spectacle à trois avec deux séduisantes jeunes dames dont l’une très sportive et l’autre étudiante en soins infirmiers.
Les tableaux de gens souffrant d’achondroplasie parmi les plus connus sont ceux de Vélasquez qui les peint toujours avec respect et sensibilité. Il existe toutefois plus de 200 types de nanismes, dont le nanisme primordial comprenant à peine 100 individus dans le monde entier. Kenadie Jourdin-Bromley, ci-dessous en est un exemple, elle a aujourd’hui 7 ans, mesure 83 cm et pèse 5 kg; voici un vidéo de sa vie au quotidien.
Pour en savoir plus sur le nanisme :
Vulgaris-medical et Quiz sur le nanisme
Association Québécoise pour les Personnes de Petite Taille (AQPPT)
ZERBIB, Monique (mars 2004). « La représentation des nains et des bouffons dans l’oeuvre de Vélasquez », Champ psychosomatique No.35 p.41-59
(Autres livres en lien avec la science)
Jusqu’au 12 mars 2011
Le Noir de l’Étoile
« Écoutons ces horloges cosmiques égrener leurs secondes.
Nous avons rendez-vous avec les gardiennes du temps.
C’est un rendez-vous amoureux.
Ouvrons la fenêtre et attendons l’heure juste »
Jean-Pierre Luminet
Vendredi 4 mars
Le Noir de l’Étoile de Gérard Grisey
avec Les Percussions de Strasbourg
et Jean-Pierre Luminet
au Lincoln Center
Commentaire personnel :
Dirigés par Jean-Paul Bernard, les musiciens des Percussions de Strasbourg exécutent à merveille cette œuvre magistrale de Gérard Grisey. Malgré la complexité de l’œuvre et des installations, ils réussissent à créer l’intimité attendue de la musique de chambre dans un spectre de couleurs des plus envoutant et magnétique. Leur collaboration avec l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet apporte à la fois une dimension scientifique, pédagogique et poétique à cette expérience sensorielle toute particulière basée sur les ondes électromagnétiques
émises par des pulsars.
Pour en savoir plus sur les trous noirs :
LUMINET J.P. (2006). Le destin de l’univers : trous noirs et énergie sombre,
éditions Fayard, 586 p.
Matière noire et énergie noire dans Futura-sciences (février 2011).
Principe anthropique et minitrous noirs dans Futura-sciences (février 2011).
ou LUMINET J.P. (2005). Astéroïdes, éditions Points, 280 p.
pour découvrir l’histoire du monde à travers ces larmes d’étoiles,
en 365 très brefs récits sous formes d’anecdotes historiques, légendes ou poèmes.
(Autres livres en lien avec la science)
Shun Lee
Restaurant Shun Lee
43 W 65th Street
En face du Lincoln Center
Endroit idéal pour partager de délicats mets chinois après un spectacle au Lincoln Center.
Dans le cadre de l’opéra de John Adams intitulé, Nixon in China, on offre également pour 100$ une reconstitution du menu consommé par Nixon et Mao en 1972, lors de la première visite d’un président états-unien en République populaire de Chine. Du côté Canadien, rappelons
que c’est en évoquant docteur Norman Bethune que Pierre-Elliot Trudeau a réussi à rebâtir des liens avec la chine communiste. Pneumologue et chirurgien thoracique, ce médecin instaura à Montréal les premières cliniques gratuites. En Chine il est considéré un héros national pour l’aide qui leur a apporté sur les champs de bataille, lors de la 2e guerre mondiale.
Pour en savoir plus sur Norman Bethune :
CLARKSON A. (2009). Norman Bethune, éditions Boréal, 180 p.
HANNANT L. (2006). Politique de la passion, éditions Lux , 450 p.
Docteur Norman Bethune- un héros en colère (1990), film de Phillip Borsos
avec Donald Sutherland dans le rôle de Bethune
(Autres livres en lien avec la science)
Lievito, Spotted pig et Whole foods
Dimanche 5 mars
Restaurant Lievito
581 Hudson street
Greenwich Village
New York
Commentaire personnel :
Restaurant italien servant des brunchs italo-américains dans une atmosphère de « familia ».
Décor moderne, serveurs branchés et cuisine hybride telle que des œufs à la florentine et focaccia de saumon fumé servi avec du pain traditionnel italien, du chianti, salade mixte ou… frites.
Situé à Greenwich village, tout près du restaurant 5 étoiles Michelin à prix abordables, Spotted pig au 314 W. 11th street. Ce dernier sera à essayer une autre fois en soirée, car plutôt sombre et bruyant pour un brunch dominical.
Mais pour manger sur le pouce ou faire son marché dans le quartier Midtown ou Westside, rien de mieux que le Whole foods market au sous-sol du Columbus Circle – Times Warner Center au coin de 8th Avenue et 59th Street.
La reine malade
« Si les abeilles disparaissaient, l’humanité n’aurait plus que quatre années à vivre. »
Samedi 26 février
La reine malade
de Pascal Sanchez
Critique de C. Samson
Commentaire personnel :
Ce documentaire nous sensibilise à un danger planétaire possible causé par la mort fulgurante des abeilles. Au Québec, selon l’UPA, l’abeille pollinise à elle seule 40% de tous les aliments consommés. Dans ce reportage, l’apiculteur Anicet Desrochers, nous explique que l’utilisation de pesticides de plus en plus toxiques ainsi qu’une agriculture intensive sont en partie responsables de cette catastrophe, tout comme le Varroa- un acarien, le Nosema- un champignon et divers virus. Ce charismatique producteur « d’or liquide », est également un modèle de citoyen véhiculant des belles valeurs et soucieux de l’équilibre de la nature autant que de sa famille. Les images à travers les saisons sont splendides et ce film s’apprêterait également bien en odorama.
Pour en savoir plus
TARDIEU, Vincent (2009). L’étrange silence des abeilles- Enquête sur un déclin inquiétant, éditions Belin 352p.
FLEURY, Jean-Pierre (2009). Si les abeilles disparaissaient, éditions Alphée 330 p.
qui explique entre autres l’origine de la fameuse citation « Si les abeilles disparaissaient… ».
Musée de l’abeille dans la région de la Côte-de-Beaupré.
Mes rendez-vous manqués du festival
Les Rendez-vous du cinéma Québécois 2011
à voir éventuellement à l’écran ou en DVD
- Ce cœur qui bat- documentaire de Philippe Lesage
- Land of destiny- documentaire de Brett Story
- Les signes vitaux – long métrage de fiction de Sophie Deraspe
Du 4 au 10 mars 2011
Festival de films de l’environnement de Montréal
Incluant La reine malade, Chercher le courant,
Wasteland ainsi que Gasland sur le gaz de Schiste.
Biutiful
Vendredi 25 février
Biutiful
d’ Alejandro Gonzalez Iñárritu
avec Javier Bardem
Critiques de M.Gignacet M.A. Lussier
Commentaire personnel :
Un film poignant dont on en ressort le cœur serré sans pouvoir dire un mot. Après Amour chiennes, 21 grammes et Babel, le cinéaste mexicain, Alejandro Gonzalez Iñárritu nous prouve encore une fois son talent. Il aborde à nouveau les problèmes sociaux, mais plus spécifiquement la misère des immigrants illégaux, le sentiment de remords et la paternité. Filmé et dirigé brillamment en faisant des choix judicieux tels que les acteurs dont Javier Bardem, qui crève l’écran. Sa fidèle association avec Gustavo Santaolalla pour la direction musicale, nous émeut à nouveau. Arrive un moment où nos larmes coulent à flots sur la musique d’une guitare espagnole dont la tristesse nous rappelle celle du film Crash de Paul Haggis ou de Dancer in the dark de Lars von Trier.
Pour en savoir plus sur le cancer de la prostate
RAAFLAUB W. (2011). Une nouvelle vie d’homme : Le journal intime d’un médecin face au cancer de la prostate, édition Favre, 287 p.
JOYEUX H. et HAY H.M. (2011). Le cancer de la prostate : Enrayer l’épidémie et les récidives, éditions du Rocher, 202 p.
Être chauve à 20 ans doublerait le risque de cancer de la prostate-
Tendance Santé (février 2011)
(Autres livres en lien avec la science)
Dames de la science
Lundi 21 février
Curieuses histoires des dames de la science
- Les pionnières de la recherche
de Jean C. Beaudet
Critique de P. Degouy
Commentaire personnel :
S’informer à l’ère du Web, n’a plus de limite, mais la culture scientifique demeure tout de même peu développée chez une grande partie de la population, scientifiques inclus. Curieuses histoires des dames de la science est justement un excellent point de départ. À l’approche du 8 mars, journée internationale des femmes, ce livre rend en plus hommage aux pionnières de la science. Les jeunes lectrices se sentiront peut-être même inspirées et encouragées à s’engager dans une carrière scientifique. J.C. Beaudet dresse le portrait d’une trentaine de dames de la science de Arétè dans l’antiquité grecque jusqu’à Yada Yonath nobélisée en 2009. Complémente bien Trop belles pour le Nobel de Nicolas Witkowski dont le format est similaire, mais qui avait une touche humoristique tout en étant plus poétique et romantique. Sur les trentaines de femmes décrites par JC Beaudet, huit sont nobélisées, autant sont encore vivantes aujourd’hui et uniquement sept se retrouvent dans les deux livres. Chimiste et philosophe, l’approche de JC Beaudet est pédagogique, il décrit de façon simple et succincte les concepts à la base des découvertes.
Ma préférée de toute demeure encore Émilie Deschâtelet que les deux auteurs couvrent, mais dont vous pouvez en savoir plus aussi dans le livre de Max Gallo sur la biographie de Voltaire puisqu’il vouait une grande admiration à cette savante qui traduisit Newton et qui était tout aussi douée pour les mathématiques, la physique que la musique.
Référence et livres en lien :
BEAUDET Jean C. (2011). Curieuses histoires des dames de la science - Les pionnières de la recherche, éditions Jourdan, 319 p.
WITKOWSKI Nicolas (2005). Trop belles pour le Nobel, éditions du Seuil, 259 p.
HAIGNERÉ Claudie (2011). Plaidoyer pour réconcilier les sciences et la culture, éditions Le Pommier, 286 p.
GALLO Max (2008). « Moi j’écris pour agir » – Vie de Voltaire, éditions Fayard, 527 p.
Scientifines – Organisme pour la promotion des sciences auprès des jeunes filles de milieux défavorisés.
Puisque le livre de J.C. Beaudet se termine avec la tragédie de la polytechnique, je vous laisse quant à moi, avec ces images en guise de dénonciation à la violence faite aux femmes
de tous âges à travers le monde.
Excision du clitoris que l’on pratique encore dans 28 pays d’Afrique;
dans une dizaine d’entre eux, à un taux aussi élevé que 85% des filles.
Polytechnique film de Denis Villeneuve & Nef pour quatorze reines de Rose-Marie Goulet, 2 œuvres en hommage aux victimes de la polytechnique.
Lara Logan, journaliste victime d’agressions sexuelles lors des récentes émeutes en Égypte.
Bibi Aisha, Afghane mutilée par son mari.
En salle présentement :
Grace, Milly, Lucy… des fillettes soldates
Documentaire de Raymonde Provencher
(Autres livres en lien avec la science)
Nikov, Gruta & cie
Samedi 19 février
Le Musée des maîtres et artisans du Québec ne s’en tient pas qu’aux métiers et aux arts de la culture canadienne-française. Voici 3 autres raisons de visiter ce petit musée comprenant tout de même 7000 objets. Primo, pour les sculptures « antigravitationnelles » de Vasil Nikov d’origine bulgare, secundo, pour les installations sonores de Veaceslav Druta récemment arrivé de Moldavie et tertio, pour être les premiers à admirer le talent des élèves en Arts plastiques du Cégep de Saint-Laurent.
Ci-dessous, 4 exemples de notre prometteuse relève dont font partie
Corinne Lachance, Myriam Alepin, Aziza Nassih et Kim Seonjeong.
Jusqu’au 27 février
Lectures en lien :
MOROSOLI, Joëlle (2007). L’installation en mouvement- une esthétique du mouvement, éditions Le Sabord, 240 p.
SCHROEDER, Prosper (2007). La loi de la gravitation universelle : Newton, Euler et Laplace, éditions Springer, 556 p.
(Autres livres en lien avec la science)
Sarah Garzoni
Samedi 12 février
Corps étranger
de Sarah Garzoni
À la galerie Art Mûr
5826, rue St-Hubert
Critiques A. Gaudet / J. Delgado
Commentaire personnel :
Cette artiste plasticienne porte de toute évidence un grand intérêt pour l’histoire naturelle.
Une de ces œuvres rend même hommage au zoologiste français Isidore Geoffroy St-Hilaire et à Charles Darwin pour qui les paons n’auraient pas dû survivre d’après sa théorie de l’évolution. Darwin considérait le paon, « son cauchemar » comme on peut le lire dans cette lettre adressée à Gray Asa en 1860. Â la galerie Art Mûr vous verrez également ce corset recouvert à l’intérieur de 1000 dents de requin ainsi que cette poule vêtue de fourrure de lapin. Dans Mimesis, Sarah Garzoni appose sur des ailes de papillons, des symboles, codes ou messages publicitaires qui nous rappellent l’utilisation de logo par Wim Delvoye , qui était dans son cas pour dénoncer la surconsommation.
« Mon travail s’articule autour de la notion d’animalité, sorte de sujet d’étude que j’appréhende sous différents points de vue : de la mythologie à l’histoire, de la sociologie à l’éthologie, en passant par l’ethnologie. Opérant sans cesse de continuels va-et-vient entre l’Homme et l’animal, je tente d’en renverser les pôles, d’en “flouter” les barrières ayant parfois été établies. » Sarah Garzoni
Jusqu’au 26 février
Restaurant Le filet
Samedi 12 février
Commentaire personnel:
Ce tout nouveau restaurant fera le bonheur des épicuriens de Montréal. Situé en plein cœur de la ville, il nous offre à bon prix les délices de la mer apprêtés avec originalité et délicatesse. Hubert Marsolais et Claude Pelletier qui nous avaient déjà conquis avec le Club Chasse & Pêche et l’ancien Cube, s’associent cette fois à un autre grand chef Yasu Okazaki et au sommelier Patrick St-Vincent. La talentueuse pâtissière, Masami Waki ravivera comme à l’habitude les becs sucrés. Au restaurant Le filet, vous découvrirez également des poissons et coquillages moins connus tels les couteaux de mer ou le cardeau à chair blanche. Les carnivores seront tout aussi choyés par le tataki de Wagyu, magret de canard ou les délicieux duos des mondes marin et terrestre. Ayant était la première cliente à vie, il sera à jamais mon resto chéri non seulement pour l’excellent service, mais également pour sa cuisine exquise.
Pour en savoir plus sur les bienfaits des Oméga- 3 (acide gras essentiel qui abonde dans les poissons gras) contre la dépression : Futura-Sciences et Nature neuroscience 2011
Jeudi 24 février à 18:00 Comment goûte-t-on ?
Conférence au Coeur des sciences de l’UQAM
Jannick Deslauriers
Samedi 12 février
Traces et linceuls
de Jannick Deslauriers
À la galerie Circa du Belgo
372 rue Ste-Catherine
Local 444
Commentaire personnel :
Les œuvres Jannik Deslauriers fascinent par le contraste auquel elles nous exposent.
Tout comme le char d’assaut côte à côte avec de magnifiques fleurs symbolisant la vie & la paix.
Des objets banals, voire laids, tels qu’un poteau électrique deviennent légers, jolis et poétiques.
La nature est également un sujet que Jannick Deslauriers aborde régulièrement.
« Une œuvre d’intranquilité qui nous fait en découdre avec le fil de l’histoire » Christiane Gauthier
Jusqu’au 12 mars 2011
Henrietta Lacks- HeLa
Février- mois de l’histoire des noirs
La vie immortelle d’Henrietta Lacks
de Rebecca Skloot
Commentaire personnel :
Tout en dénonçant les discriminations raciales et les absences de jurisprudence sur les problèmes éthiques en recherche biomédicale, ce livre relate l’origine des cellules HeLa. Ces cellules proviennent d’une tumeur utérine causée par le VPH-18 (virus du papillome humain) extraite d’Henrietta Lacks en 1951. Les cellules récoltées à son insu, ont servi entre autres à la mise au point de la culture cellulaire et a prouver l’innocuité du vaccin de la polio avant de l’administrer aux enfants en 1954. C’est également en observant par hasard ces cellules
que l’on s’est aperçu que les cellules humaines avaient 46 chromosomes et non 48. Les cellules HeLa sont encore aujourd’hui un outil précieux en recherche puisqu’une activité plus élevée de la télomérase leur permet de se répliquer indéfiniment. De nombreux chercheurs les ayant utilisés se sont vu remporter le prix Nobel (2009, 2008 , 2007, 2006, 2002, 2001). Une fiole de cellules HeLa se vend 280$ tandis qu’ Henrietta Lacks a toujours vécu dans la misère et ses enfants ne peuvent toujours pas se payer des frais médicaux.
Nul besoin d’être scientifique pour apprécier ce livre. L’alternance entre des chapitres biographiques (portant sur Henrietta Lacks, ses ancêtres ou descendants) et d’autres scientifiques ou historiques, allège la lecture.
La postface extrêmement importante nous donne un aperçu des lois sur l’éthique en recherche biomédicale et sur les conséquences des brevets tout en soulevant de nombreuses questions sur ces points.
Les notes de l’auteur Rebecca Skloot- journaliste scientifique, que l’on retrouve à la toute fin, nous démontrent son professionnalisme et nous dresse une liste de références complémentaires provenant de ses dix années de recherches.
Grâce à ce livre qui lui rend hommage, Henrietta Lacks sera enfin connue de tous !
“…Cette femme a véritablement atteint l’immortalité, à la fois dans les tubes à essai et dans le coeur et les esprits des scientifiques du monde entier, car la valeur des cellules HeLa pour la recherche, le diagnostic, etc. est inestimable….” (Nature 1973)
Lois et éthiques
2e édition de l’Énoncé de politique des trois Conseils :
Éthique de la recherche avec des êtres humains (2010).
Code de Nuremberg – Premières législations sur l’expérimentation biomédicale.
Déclaration d’Helsinki – Recommandations destinée à guider les médecins dans le domaine des recherches biomédicales (version 2000).
Mardi 8 février 16:00
Transplantation d’organes: un commerce nouveau par Philippe Steiner, sociologue
UQAM, 1430, rue Saint-Denis salle de la Reconnaissance D-R200
Activités dans le cadre du mois de l’histoire des noirs
Samedi 14 :00 du 5 février au 30 avril – aux 2 semaines
La face cachée d’Haïti - Activités gratuites sur l’histoire et la culture haïtienne
Bistro TribuTerre 2590 Jarry Est/Coin 2e ave, Montréal
Lundi 21 mars
Atelier pour la Journée internationale sur la discrimination des noirs
(Autres livres en lien avec la science)
Jean-Pascal Hamelin
Vendredi 4 février
Récital de Chopin
par Jean-Pascal Hamelin
Commentaire personnel :
Quel privilège que d’avoir pu écouter Jean-Pascal Hamelin au piano, lors de ce concert privé puisqu’il est à la fois chef d’orchestre et directeur musical à l’Orchestre Philharmonia Mundi de Montréal, en plus d’être directeur du Choeur classique de Vaudreuil-Soulanges. Dans quelques mois, il sera également invité à diriger l’orchestre philharmonique de Budapest. Sa personnalité attachante et empathique explique son interprétation empreinte d’émotion et de sensibilité à en avoir les larmes aux yeux. Sa prouesse technique et sa virtuosité était tout aussi évidentes lors de certaines mazurkas endiablées et de l’étude no. 12 en do mineur appelée Révolutionnaire.
Les frissons de plaisir que ce concert nous a procuré confirment bien l’étude de l’équipe du Dr Zatorre, publié cette année dans la revue Nature, qui attribue ces effets à la dopamine tout comme la drogue, l’amour et la nourriture.
Merci infiniment à des hôtes qui eux maîtrisent l’art de recevoir.
Leur accueil était des plus sincères et chaleureux possible.
Cette soirée fut un délice pour l’ouïe, le palais et l’âme !
Effets de la musique sur le cerveau
Salimpoor, V., Benovoy, M., Larcher, K., Dagher, A., and Zatorre, R.J. (2011). Anatomically Distinct Dopamine Release during Anticipation and Experience of Peak Emotion to Music. Nature Neuroscience
BRAMS – Laboratoire International de recherche sur le cerveau, la musique et le son.
Problèmes de santé de Chopin
Frédéric Chopin aurait peut-être souffert d’épilepsie et/ou de mucoviscidose mais nul ne le saura, car le gouvernement polonais interdit que des tests d’ADN soient effectués sur son cœur que l’on a préservé.
Disque de Jean-Pascal Hamelin
Venise, cité musicale, partie III
Ridotto de Francesco Guardi, Concert familial de Pietro Longhi
et caricature d’un castrat par Anton Maria Zanetti
Dimanche 30 janvier
Venise, cité musicale, partie III
Le XVIIIe siècle
par François Filiatrault
au MBAM (Fondation Arte Musica)
Points saillants et commentaire personnel :
Comme le dit Patrick Barbier, au XVIIIe siècle Venise vit « la plus joyeuse et insouciante des agonies ». Jusqu’à sa prise brutale par Napoléon en 1797, elle est considérée comme la capitale des plaisirs de toute l’Europe; son carnaval dure 6 mois par année et attire plus de 30 000 visiteurs.
Au XVIIIe siècle, les jeux de hasard (cartes) occupent une bonne part de la vie des Vénitiens et le premier casino du monde, Il Ridotto, est inauguré en 1638. Plusieurs autres ouvriront leurs portes, lieux de rendez-vous de toutes les classes sociales (voir tableau de Guardi).
Durant cette conférence, François Filiatrault nous a commenté des extraits musicaux d’Albinoni, Marcello, Galuppi, Bertoni ainsi que plusieurs de Vivaldi, musicien et compositeur vénitien le plus connu de cette période. L’opéra faisait alors fureur et employait les voix des plus grands castrats, parmi lesquels Farinelli. (C’est par contre à Naples que l’on émasculait à cette époque autour de 4000 garçons par an.)
Pour en savoir plus sur les castrats:
MAMY Sylvie (1994). Les grands castrats napolitains à Venise au XVIIIe siècle
Liège, Éditions Mardaga 200 pages ISBN: 9782870095072
Et pour en savoir plus sur les jeux de hasard:
- Site web
http://www.cmathematique.com
- Article
DREHER J-C (nov.-déc.2005). « Le cerveau a le goût du jeu », CNRS le journal no.190
- Livre
PICARD P. (2007). Hasard et probabilités- histoire, théorie et applications des probabilités, éditions Vuibert, 224 pages ISBN 2-7117-4018-8
(Autres livres en lien avec la science)
- Bar des sciences
Le jeu qui gagne quoi ?
au Cœur des sciences de l’UQAM
Jeudi le 10 février à 18 :00
« Les jeux de hasard rapportent beaucoup : près de 7 milliards par année au Canada seulement. Que donnent-ils aux joueurs? Le rêve? Un divertissement? Un moyen de faire de l’argent? La possibilité d’assouvir un besoin vital, voire une pulsion, ou encore de croire en un système qui pourrait faire d’eux des gagnants? À l’inverse, les joueurs sont-ils manipulés, contrôlés par une industrie dont une bonne partie des revenus va à l’État? Regards croisés d’un biologiste, d’un ethnologue, d’un sociologue, d’un chercheur en travail social et de tous ceux que cette question préoccupe. »
Le discours d’un roi
Jeudi 27 janvier
Le discours d’un roi
de Tom Hooper
avec Colin Firth et Geoffrey Rush
Critiques La Presse / Le Devoir
Commentaire personnel:
Vous n’apprendrez rien de point de vue historique dans ce film, sauf pour ma part, d’une information au sujet du fils cadet de Georges V. Je me faisais également une tout autre image de son fils ainé qui abdiqua afin de pouvoir épouser une femme divorcée. Le discours d’un roi, nous dévoile plutôt comment George VI, père d’Élisabeth II, a réussi à maitriser son bégaiement grâce à l’approche humaniste de son thérapeute, mais surtout de par sa volonté, sa ténacité, et des exercices quotidiens effectués avec rigueur et discipline. Ce film met donc en valeur l’importance du travail et de l’effort, de façon plus saine toutefois que dans l’excellent film de Darren Aronofsky, Black Swan. Ces valeurs s’inscrivent parfaitement dans l’ère du temps où la persévérance et la réussite scolaire nous préoccupent.
S’il est vrai que je suis poète par la grâce de Dieu- ou du diable,
je le suis par la grâce de la technique et de l’effort.
Frederico Garcia Lorca
Le bégaiement autrefois appelé ischnophonie, touche aujourd’hui plus de 60 millions de personnes dans le monde dont plus de garçons que de filles. Les traitements ont bien évolué depuis le temps d’Aristote qui l’attribuait uniquement à une malformation de la langue. Différentes approches sont aujourd’hui utilisées pour traiter le bégaiement. En pharmacologie, les recherches se poursuivent. Le premier médicament, le Pagoclone (modifiant le taux de dopamine) , n’est pas parvenu à franchir toutes les étapes pour la mise en marché. Tandis que le l’utilisation du Botox, s’est avéré plus efficace pour des dystonies que pour le bégaiement. Par ailleurs, on a découvert que 9% du bégaiement (Kang et al.2010) seraient dus à des mutations, au niveau du chromosome 12, impliquées dans le métabolisme des lysosomes .
Personalités bègues et Aire de Broca ou aire motrice du langage
(région rouge délimitée par des traits)
Pour en savoir plus
VAN HOUT A. et ESTIENNE F (2002). Les bégaiements : histoire, psychologie, évaluation, variétés, traitements, Paris, éditions Masson, 303 p. ISBN 2-2294-01036-1
LAPOINTE M.J. (2006). Apport du chant dans la thérapie d’un enfant bègue, Actes du Xe colloque étudiants en sciences du langages de l’UQAM.
KANG, C. et al. (février 2010). «Mutations in the lysosomal enzyme- Targeting pathway and persistent stuttering», The New England Journal of Medecine, no.362, p.677-685
Tandis que sur le blogue Un Olivier sur un iceberg
vous trouverez les traductions des 2 articles suivants et plus…
BUCHEL C. et SOMMER M. (février 2004). “What causes stuttering”, PLOS biology, 2(2): e46
KELL C.A. et al. (2009). “How the brain repairs stuttering”, Brain-a journal of neurology, Brain, 132, 2747-60
Venise, cité musicale, partie II
La peste à Venise, par Antonio Zanchi La fête à Venise, par Francesco Guardi
Dimanche 23 janvier
Venise, cité musicale, partie II
Le XVIIe siècle
par François Filiatrault
au MBAM (Fondation Arte Musica)
Points saillants et commentaire personnel :
Toujours avec la même passion, François Filiatrault nous fait découvrir cette fois-ci une des compositrices les plus fécondes de cette période : Barbara Strozzi, fille du poète Giulio Strozzi. Le XVIIe siècle à Venise est cependant marqué par l’inauguration des premiers théâtres publics d’opéra, pour lesquels Claudio Monteverdi (son père était médecin et apothicaire) a écrit ses dernières œuvres. 1630 est l’année marquant la fin de la dernière peste qui ravagea la ville. Des 170 000 habitants, 40 000 succombèrent à la maladie, dont le fils aîné de Monteverdi. Pour commémorer la fin de l’épidémie, l’architecte Baldassare Longhena érigea l’église de La Salute (ci-dessus) tandis que Monteverdi composa un somptueux Gloria.
Pour en savoir plus sur la peste, voici un article relatant une découverte récente permettant de retracer l’histoire de 300 ans de présence de de la peste publiée sur Futura-Sciences ainsi que des ouvrages que j’ai adorés, l’un rédigé par un microbiologiste et l’autre par une historienne de l’art :
- Peindre les maux, de Florence Chantoury-Lacombe aux éditions Hermann
- Une histoire des microbes, de Patrick Berche, aux éditions John Libbey; il est auteur également du percutant livre L’histoire secrète des guerres biologiques, mensonges et crimes d’État, aux éditions Laffont.
(Autres livres en lien avec la science)
Dernière conférence :
le dimanche 30 janvier (Venise, partie III : Le XVIIIe siècle)
Projet Andromaque
Jeudi 20 janvier
Projet Andromaque de Racine
Mise en scène de Serge Denoncourt
au théâtre Espace Go
« Je regarde Racine comme le meilleur de nos poètes tragiques, sans contredit;
Comme celui qui seul a parlé au cœur et à la raison, qui seul a été véritablement sublime
sans aucune enflure et qui a mis dans la diction un charme inconnu jusqu’à lui. » Voltaire
Critiques Rue Frontenac et Voir
Commentaire personnel:
La musicalité de ces 1648 alexandrins a une puissance inouïe d’envoûtement.
Tous les artistes furent à la hauteur, mais je voudrais souligner qu’on y voit aussi Olivier Morin, qui dans l’espace de cinq mois a joué de façon magistrale dans 3 pièces différentes. Il trouve en plus du temps pour le cinéma, la peinture et la musique. Révélation de l’année, pour moi, même s’il a déjà à son actif plus d’une vingtaine de pièces.
Bref rappel de ces amours à sens unique qui vont comme suit :
Oreste –> Hermione –> Pyrrhus –> Andromaque –> souvenir d’Hector
Voués au désastre à cause des enjeux du pouvoir et de l’esprit de vengeance.
À voir absolument ! Et même y retourner…
Jusqu’au 12 février
